Автобиография троцкизма. В поисках искупления. Том 1 - Игал Халфин
- Дата:22.11.2024
- Категория: История / Публицистика
- Название: Автобиография троцкизма. В поисках искупления. Том 1
- Автор: Игал Халфин
- Просмотров:0
- Комментариев:0
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Такой подход понятен: миграционные обстоятельства для ранней России/СССР (эмиграция немалой части «среднего класса» и элит, поражение в правах и смена места жительства для значительного числа оставшихся) и быстрая урбанизация изменили демографические характеристики массовой аудитории визуального. Новый зритель зачастую просто не имел опыта соприкосновения с эволюционировавшей со второй половины XIX века городской визуальной культурой. В самом деле, подавляющее большинство новой аудитории в досоветское время имело дело лишь с несколькими типами изображений в повседневной жизни – и большая часть их была сакральной. Видимо, первое место по распространенности занимали православные иконы, второе – официальная изобразительная продукция (в первую очередь обязательные для любых присутственных мест портреты императора, во вторую – военно-агитационная продукция Японской и Первой мировой войн, графика денежных знаков, официальных бумаг, знаков отличия и военной формы). Третий тип визуальности – рекламная. В то время при ограниченных полиграфических возможностях поставщиков товаров последняя была наиболее слабой, как и еще один тип визуальности – фотографическая[1827].
Изображения, не относящиеся к перечисленным категориям, в широких кругах бытовали очень редко – во всяком случае, реалистичная визуальность этой культуре была не свойственна в принципе. Из этого, конечно, не следует, что бывшим крестьянам и городским жителям первого поколения в 1920‑х вообще не была свойственна способность оперировать визуальными образами. Унаследованные ими культурные коды были другими – это, например, культура орнамента и архитектурных декоративных элементов строения, культура иконы, культура символического изображения в целом. В любом случае икона, фотография и портрет вождя для поколений, вступивших во взрослую жизнь до 1917 года, имели в той или иной мере сакральный характер: банальность «портрет есть образ человека» в русском языке оказывается весьма многозначной сентенцией, предполагающей, что изображение человека есть отражение не только его внешних черт, но и духовного мира – то есть ровно того, с чем работают карикатура и шарж, пародируя, искажая и гротескно усиливая через аналогии внешнего и внутреннего в человеке.
По всей видимости, ровно тот же процесс адаптации к новой визуальности в Новое время проходили все европейские и европеизировавшиеся сообщества. Но нигде – пожалуй, за исключением уже упоминавшейся выше реставрации Мэйдзи в Японии – этот процесс не был столь взрывным, революционным, как в России: несколько лет против трех-четырех веков в Германии, Италии, Франции, нескольких десятилетий в случае Центральной Европы. При всей своей укорененности в демократической (городской буржуазной) традиции карикатура и шарж для советской реальности – сенсационная инновация, усиленная в том числе индивидуальностью прямого обращения. К жителю России XIX века вообще редко обращались визуальными средствами напрямую. Ни святой Николай на иконе, ни Николай II на золотой десятирублевке, ни полный георгиевский кавалер Николай Иванович Петров, колющий немца в островерхой каске на воодушевляющем плакате времен Брусиловского прорыва, не несли для дореволюционного зрителя персонального, личного послания, тогда как в знаменитом супрематистском плакате «Клином красным бей белых» последнее очевидно, и карикатура на Троцкого в «Известиях» или шарж на Рыкова в «Огоньке» – это уже продукт для индивидуального восприятия и осмысления.
Новые техники индивидуального восприятия – то, о чем мы можем говорить осторожно, в основном обращая внимание на выводы, следующие из зафиксированных практик этого времени. Так, и в карикатуре, и в шарже 1920‑х трансгрессия – необходимое усилие для восприятия ее массовым реципиентом. Ему необходимо преодолевать опыт сакральности изображения и учиться юмору в отношении прежде священного – человеческого образа. То, что во многом образ человека в визуальности 1920‑х так или иначе содержал элементы сакральности, мы можем подтвердить практиками создания «красных уголков» взамен божниц, предназначенных для икон. «Красные уголки», для нового поколения часто индивидуализированные (пространство над личным спальным местом или внутри популярных индивидуальных сундучков для личных вещей – они почти всегда обклеивались газетными или журнальными вырезками, а над кроватями комсомольцы нередко размещали портреты вождей того же происхождения), – персональные практики, восходящие с очевидностью к религиозным. Об этом мы можем судить по зафиксированным попыткам идеологических оппонентов «осквернить» пространства такого рода, а людей старших поколений – сорвать «чуждые» изображения со стен. Карикатуре и даже шаржу еще предстояло трансгрессивное преодоление этих ограничений восприятия: впервые бывшие и нынешние крестьяне учились смеяться над «eikon», образом – и не только в «Безбожнике» над абстрактным городским капиталистом, но и в «Правде» над Дзержинским и Томским. Это, в сущности, те же трансгрессивные практики, что и богохульство в деревенских процессиях комсомольцев-«безбожников» 1920‑х и в «октябринах», пародирующих традиционные крестины младенцев в городах, – нужно было постоянно преодолевать ограничения, связанные со статусом сакрального, в отношении портретов, изображений, фотографий. К счастью, официальная культура помогала в этом. Даже сакрализованный в 1924 году образ Ленина уже содержал в себе непредставимый в царе-батюшке юмористический элемент – характерный ленинский прищур, позже утрированный в советской иконографии и ставший почти неотъемлемым атрибутом визуальности Ульянова-Ленина в советских газетах, журналах и плакатах[1828].
Подборка открывается рисунком Дмитрия Моора «Праздник урожая» (ил. 1 на вкладке). До революции «праздник урожая», приуроченный к завершению полевых работ (жатва, вывоз хлеба в овины, уборка льна), посвящался плодородию и семейному благополучию. После революции благодарили уже не Мать Сыру Землю и не Богородицу, а партию. Голод 1921 года был преодолен, 1922 год был первым годом нэпа и хорошего урожая, руководство партии веселилось, играло и танцевало. В рисунке нет и намека на разногласия, какую-либо внутреннюю борьбу. Гражданская война выиграна, и партия сплочена более, чем когда-либо. Об оппозициях – а они всегда были – никто и не думал вспоминать.
Изображены (слева направо): с гармоникой – Луначарский, в черном фраке – Рыков, в красном платочке и желтом сарафане – Сокольников, танцует в белой одежде – Калинин, в красном платке и сарафане – Красин, в черном пиджаке – Иван Скворцов-Степанов, в красном сарафане и с пенсне – Ивар Смилга, в желтой рубахе в горошек – нарком земледелия Василий Яковенко, в
- Автобиография большевизма: между спасением и падением - Игал Халфин - Публицистика
- Корни сталинского большевизма - Александр Пыжиков - История
- Литературный текст: проблемы и методы исследования. 7. Анализ одного произведения: «Москва-Петушки» Вен. Ерофеева (Сборник научных трудов) - Сборник - Языкознание
- "Фантастика 2024-1" Компиляция. Книги 1-22 (СИ) - Булаев Вадим - Попаданцы
- Как организовать исследовательский проект - Вадим Радаев - Прочая справочная литература