Форма входа
0/0
Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей - Коллектив авторов
- Дата:20.06.2024
- Категория: Научные и научно-популярные книги / Культурология
- Название: Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей
- Автор: Коллектив авторов
- Просмотров:2
- Комментариев:0
Уважаемые читатели!
Тут можно читать бесплатно Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей - Коллектив авторов. Жанр: Культурология. Так же Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн книги без регистрации и SMS на сайте Knigi-online.info (книги онлайн) или прочесть краткое содержание, описание, предисловие (аннотацию) от автора и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Описание онлайн-книги Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей - Коллектив авторов:
Сборник посвящен актуальной и малоисследованной теме – искусству и культуре русского зарубежья в период между двумя мировыми войнами. Книга имеет комплексный характер, в ней рассматривается широкий круг проблем, связанных с творчеством живописцев, графиков, скульпторов, архитекторов, режиссеров, актеров, драматургов, хореографов, композиторов, музыкантов, критиков, деятелей культуры, работавших в 1910–1930-е годы. Авторы стремятся осветить новые аспекты творчества крупных мастеров русского зарубежья, а также вводят в научный обиход целый ряд малоизвестных имен. Книга предназначена для специалистов и широкого гуманитарного читателя.
Читем онлайн Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей - Коллектив авторов
Шрифт:
-
+
Интервал:
-
+
Закладка:
Сделать
Самым длительным путешествием художника стала поездка в Аргентину. В марте 1935 года по приглашению друзей он отправился на пароходе из Антверпена в Буэнос-Айрес. О его пребывании в этой южноамериканской стране известно, что оно завершилось большой выставкой в столичной галерее «Мюллер». Критика высоко оценила произведения Фрешкопа, выделив среди них такую картину как «Оммаж Тициану», а также пейзажи и детские портреты. Портрет доктора Франсиско Йобет как «лучшее произведение выставки» был приобретен художественным музеем Буэнос-Айреса, о чем сообщала аргентинская пресса и, в частности, газета «La Critica»[483]. В Бельгию из этой поездки Фрешкоп привез лишь несколько работ. Большинство созданных там произведений осталось в частных коллекциях Аргентины.
В 1938 году во Дворце изящных искусств Брюсселя состоялась персональная выставка Леонида Фрешкопа[484]. «Выставка! Это страшная авантюра, полная опасности и тревоги», – писал художник в своем дневнике накануне ее открытия[485]. Волнение сменилось удовлетворением и радостью, когда он принимал в залах друзей, товарищей по кисти, когда познакомился с известным критиком Полем Фиренсом и получил его одобрение по поводу некоторых композиций. «Так же красив, как Пуссен», – заметил по поводу одного из пейзажей художник Брокас, с которым Фрешкоп не был в дружеских отношениях, поэтому его оценка «заставила подступить комок к горлу от волнения»[486].
Приверженность Фрешкопа традиционному искусству оказалась его достоинством. Это подчеркнул критик Жорж Марлье, написавший в «L'Independence beige»: «Парадоксально, но глубоко верно: сегодня нужно иметь больше смелости, чтобы возобновить некоторые традиции, чем вяло имитировать так называемые дерзания современной живописи. <…> Я не удивлюсь, если выставка Фрешкопа кому-то покажется скандальной. <…> Художник предается поискам ритма, игры света и тени, интересовавших художников еще в XVII веке»[487].
Несмотря на успех, коммерческой выгоды выставка не принесла: было продано лишь несколько картин. Увы, в предвоенные годы Бельгия переживала экономический спад.
Тем не менее, первая четверть эмигрантского периода жизни и творчества Леонида Фрешкопа завершилась на высокой ноте. Искусство художника было оценено и признано. Три его произведения, созданные в этот период, – «Плоть и камень» (1927), «Площадь Святого Креста» (1930) и «Голова русской крестьянки» (1934) – приобрело государство. Всего же было закуплено свыше десяти картин и около семидесяти графических работ художника, которые ныне хранятся в Кабинете эстампов Национальной библиотеки в Брюсселе.
Леонид Фрешкоп умер 10 ноября 1982 года в госпитале «Мольер» в Брюсселе.
Сокращения:
AACB – Archives de l'Art contemporain en Belgique
РГАЛИ – Российский Государственный архив литературы и искусства
АХХР – Ассоциация художников революционной России
Н. И. Трегуб
Зинаида Серебрякова. Французский период: поиск собственной темы (1924–1939)
Искусство Зинаиды Евгеньевны Серебряковой (1884–1967) с самого начала ее творческого пути привлекло внимание зрителей и критиков. В настоящее время работы художницы хранятся во многих российских музейных и частных коллекциях, большая часть ее произведений находится за рубежом. Серебрякова при жизни часто экспонировала свои произведения и на выставках с широким составом участников, и на персональных. Со времени первого показа в редакции журнала «Аполлон» ее работы получали отклики в трудах критиков и историков искусства. Библиография Серебряковой достаточно обширна, это и каталоги выставок[488], и монографии[489], посвященные ее творчеству. Опубликованы письма художницы[490], которые не следует воспринимать излишне прямолинейно. Большинство этих изданий стали библиографической редкостью. В период с 2000 по 2007 год вышло значительное число публикаций в периодике, а также альбомов и книг. Укажем лишь некоторые из них: «Зинаида Серебрякова» со вступительной статей Н. И. Александровой (2001), работа В. Ф. Круглова «Зинаида Евгеньевна Серебрякова» (2004) и, наконец, монография А. А. Русаковой «Зинаида Серебрякова» (2006). Последний труд представляет собой фундаментальное исследование, в котором русская и французская часть творчества З. Е. Серебряковой описываются как два равноценных периода жизни и работы художницы.
Казалось бы, жизнь и творчество Серебряковой хорошо исследованы, опубликовано большое число произведений. Но каждый следующий автор освещает новые подробности биографии мастера, публикует малоизвестные работы. Автор данной статьи предлагает еще раз обратиться к искусству Серебряковой, чтобы внимательнее всмотреться в период несомненного расцвета творчества художницы во французский период ее жизни.
Осенью 1924 года, в возрасте 40 лет, Серебрякова приехала в Париж. Она покинула Россию по собственному желанию, реальных политических причин или обстоятельств, вынудивших ее эмигрировать, не было. Слишком много трагических событий наложились одно на другое на Родине. Официальная версия отъезда – поправить материальное положение семьи. Однако более внимательное рассмотрение вопроса помогает выявить внутреннюю неудовлетворенность художницы, стремление к более полной творческой самореализации. Последние работы российского периода – блистательная балетная серия, костюмированные детские портреты. Все внешние признаки этих произведений убеждают зрителя, что жизнь Серебряковой складывается вполне успешно, есть интересные темы и удачные решения. Но в контексте развития советского искусства 1920-х годов ее работы оказались неактуальными.
Париж ассоциировался со свободой, большими возможностями, обновлением, глотком свежего воздуха. Серебрякова так хотела здесь оказаться, но когда это произошло, была несколько растеряна. Приехав во Францию, ознакомившись с модными тенденциями, она понимает, что ее творчество не обладает яркими новаторскими особенностями. Сначала Серебрякова жила в Париже одна, ее дети остались в Петрограде с бабушкой. У художницы были обязательства оказывать материальную поддержку семье, но в творческом отношении у нее оказалось больше свободного времени. То есть она могла бы пересмотреть свое отношение к современному искусству, но осталась верна прежней неоклассической манере. Для Серебряковой всегда были особо значимы семейные ценности, и теперь, во время разлуки с детьми, она пишет портрет своей племянницы с сыном. «Портрет Ати с Татаном» (А. А. Бенуа-Черкесова – дочь А. Н. Бенуа с сыном, 1924, Музей семьи Бенуа в Петергофе) – традиционное изображение, которое можно трактовать как воплощение иконографического типа «Мадонна». Художница понимает, что никакие модные эксперименты не передадут лучше отношение матери и ребенка. Этот семейный портрет можно упрекнуть в слащавости, но и у других художников есть подобные произведения, например у М. Дени, который также работал в неоклассической манере (М. Дени – автор термина «неоклассицизм»). Образ матери с ребенком Серебрякова решает, поэтически возвышая обыденную реальность. Является ли эта работа для нее только портретом или значит нечто большее? Современный взгляд может уловить некий подтекст: в то время, когда эмигранты остались без дома, без имущества, без состояния, без Родины, есть то, что отнять невозможно, – дети. Тема спокойного человеческого счастья вновь актуальна. Работа является как бы продолжением петроградского варианта картины. Если в произведении 1922 года стоял вопрос, что же будет дальше, то можно сказать, что в парижском портрете Серебрякова показывает, что жизнь налаживается.
В Париже художница также многократно обращалась к автопортрету: «Автопортрет» (1924, Киевский музей русского искусства), «Автопортрет» (1934, собрание Е. Б. Серебряковой в Париже). Но таких ярких работ, которые стали, как в русском периоде, олицетворением женщины Серебряного века, нет. Ее письма в Россию наполнены сожалением о том, что она оказалась в эмиграции, но в автопортретах не выражена боль утраты Родины. В работах французского периода сделан акцент на внешнем благополучии. Скромная мастерская, материальные обязательства перед четырьмя детьми, сложность адаптации в чужой стране отходят на второй план. Все портреты этого периода изображают ее в момент творческого вдохновения с палитрой в руках. Художница представляет себя в рабочей одежде, она передает детали интерьера, но вместе с тем ее автопортреты сохраняют элемент театрализации, продолжают тему маскарада. Она не пользуется карнавальными костюмами, не пишет венецианскую маску, но зритель видит спектакль под названием «Иллюзия удачной жизни». Если не делать акцент на факте эмиграции, по работам сложно определить, что в жизни художницы произошли серьезные изменения. Может показаться, что череда ее автопортретов однообразна, но если выстроить несколько изображений в том порядке, в котором они писались, то можно увидеть путь от молодости к зрелости.
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей - Коллектив авторов бесплатно.
Похожие на Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей - Коллектив авторов книги
- Корпоративная культура современной компании. Генезис и тенденции развития - Анжела Рычкова - Культурология
- Религия и культура - Жак Маритен - Религиоведение
- НИКОЛАЙ НЕГОДНИК - Андрей Саргаев - Альтернативная история
- Древний рим — история и повседневность - Георгий Кнабе - История
- Аквариум. (Новое издание, исправленное и переработанное) - Виктор Суворов (Резун) - Шпионский детектив
