Форма входа
0/0
Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей - Коллектив авторов
- Дата:20.06.2024
- Категория: Научные и научно-популярные книги / Культурология
- Название: Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей
- Автор: Коллектив авторов
- Просмотров:2
- Комментариев:0
Уважаемые читатели!
Тут можно читать бесплатно Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей - Коллектив авторов. Жанр: Культурология. Так же Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн книги без регистрации и SMS на сайте Knigi-online.info (книги онлайн) или прочесть краткое содержание, описание, предисловие (аннотацию) от автора и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Описание онлайн-книги Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей - Коллектив авторов:
Сборник посвящен актуальной и малоисследованной теме – искусству и культуре русского зарубежья в период между двумя мировыми войнами. Книга имеет комплексный характер, в ней рассматривается широкий круг проблем, связанных с творчеством живописцев, графиков, скульпторов, архитекторов, режиссеров, актеров, драматургов, хореографов, композиторов, музыкантов, критиков, деятелей культуры, работавших в 1910–1930-е годы. Авторы стремятся осветить новые аспекты творчества крупных мастеров русского зарубежья, а также вводят в научный обиход целый ряд малоизвестных имен. Книга предназначена для специалистов и широкого гуманитарного читателя.
Читем онлайн Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей - Коллектив авторов
Шрифт:
-
+
Интервал:
-
+
Закладка:
Сделать
В сферу ее внимания попадают люди самых разных ступеней социальной лестницы: женщины, одетые в заморские костюмы необыкновенной красоты из переливающихся тканей со сложными отделками – тесемками, поясами, множеством пуговиц-бусин, ювелирными украшениями, а также мужчины – погонщик мулов, продавец верблюдов, музыкант, водонос. Не стоит объяснять появление подобных работ вниманием художницы к представителям бедных сословий. В этих людях Серебрякову подкупала в первую очередь открытость, искренность. Этого ей не хватало во Франции, где люди склонны создавать некий образ своей жизни и потом следовать ему независимо от реального положения дел. Марокканские поездки придали художнице уверенность в том, что важно не только следовать своей давно сложившейся манере модного портретиста, но и работать над темами, которые ей доставляют творческое удовлетворение, независимо от того, насколько значительна тема. Раньше Серебрякова больше времени уделяла идеям Искусства с большой буквы, его вечным аспектам, а теперь в полной мере осознала, что вечность состоит из моментов. Несколько недель африканской жизни вдохнули новую энергию в творчество Серебряковой, заставили ее поверить в свои силы и вернули детскую способность удивляться красоте мира даже в мелких деталях.
В марокканских поездках Серебрякова сохранила взгляд европейца на североафриканскую культуру. Внешний взгляд без углубления в этнографические особенности. В ее рисунках мы не встретим отдельных зарисовок с арабскими орнаментами, изразцами, керамической и стеклянной мозаикой, нет и витражей. В работах нет акцентов на архитектурных особенностях мечетей, минаретов, башен, хотя в Марокко есть мавзолеи и другие здания, украшенные с чрезмерной пышностью. Возвратясь в Париж, она никогда не использовала в своих работах декоративных элементов марокканского искусства.
В предыдущих работах художницы встречались разные оттенки серого Парижа, земляные краски Бретани. После африканской поездки ее работы дополнились теплыми персиковыми и песочными оттенками. В ее пейзажах появился новый цвет – изумрудный. Этот цвет не имел определенного значения в палитре русского периода и не появлялся в работах первых лет жизни в Париже. Скорей всего, во всей своей звучности и красоте он вошел в палитру художницы после поездок на юг Франции. Так, летом 1928 года она работала в Кассисе. Серия пейзажей города состоит более чем из двадцати работ, отдельно развита тема порта. Город предстает перед зрителем утопающим в зелени, как райский сад. Если смотреть работы вместе, то создается объемный вид города с его жителями, улочками, домиками, церквями, кафе (своеобразный трехмерный эффект). Изображения пригорода Кассиса дополняют насыщенные по цвету сцены сбора винограда. Порт художница пишет в разных ракурсах, перемещая акцент с лодок на набережную, на дома за портом, снова возвращается к кораблям. Ее пейзажи не кажутся застывшими, в них чувствуется движение: на одном листе бухта полна лодок, а на следующем их нет. Ситуация в порту меняется ежеминутно, и это привлекает художницу.
Серебрякова путешествует каждое лето, старается набраться как можно больше впечатлений, ведь в течение остальной части года она практически безвыездно живет в Париже. Серебрякова ищет любую возможность и малейший повод, чтобы сын Александр и дочь Екатерина побывали на море. Для самой художницы поездка на море – это еще один мотив для работы. Семья снимала дешевое жилье или пользовалась приглашениями дальних родственников и людей, которых Серебрякова портретировала, хотя жизнь в гостях и необходимость поддерживания светского образа жизни отвлекали и утомляли художницу. В 1930 году ей выпало счастье побывать на юге Франции в городе Коллиур, на берегу моря, где был написан большой цикл пейзажей. Легкими мазками кисти художница пишет жителей Коллиура: хозяек, спешащих на базар, крестьян за работой. Серебрякова создала много вариантов пейзажа, оставаясь на одном месте, изменяла только угол зрения, продолжая тем самым традицию объемного, панорамного пейзажа. Она изобразила город во всех подробностях. Панорамный эффект не чувствовался бы, если бы Серебрякова привозила с пленэра только одну значительную станковую работу.
В 1931 году в Ментоне был выполнен большой цикл зарисовок, который можно назвать «Пляж». На листах изображены отдыхающие, которые играют в мяч, лежат, разговаривают, сидят. В «пляжных» набросках в каждом листе сделан свой акцент: море, люди, дочь Катя в купальнике, зонтики, коляска, раздевалка, фигура с полотенцем. Ситуация на пляже меняется быстро, художница стремится ничего не пропустить. Она тоже работает быстро, что позволяет создать цикл произведений. В подобных сериях к изобразительным характеристикам добавляется живое ощущение течения времени. Люди на одном листе беседовали на берегу, на следующем – плавают в море; изменение ситуации определено течением времени. Сложно сказать, почему теме пляжа посвящено так много зарисовок. Возможно, художница планировала написать произведение, продолжающее тему обнаженной модели, как в русской бане, но картина такого рода пока не известна исследователям. Если выполнить на основе подготовительных листов только одно произведение, то тема течения времени в нем не будет отражена. Художница прежде ориентировалась на вечные ценности, но жизнь XX столетия динамична. Серебрякова пытается отобразить эту нарастающую динамику по-своему. В ее произведениях переплетаются место, время и пространство. B. C. Турчин отмечал: «И в последующее время многие художники разных направлений будут использовать комбинации полиптихов. Безусловно, такая система дает особую хронологическую последовательность, дробя и синтезируя временные аспекты показываемых сцен»[494].
В то время, когда Серебрякова не могла себе позволить дальнюю поездку, она писала на пленэре в парках Парижа: «Париж. Люксембургский сад» (1930 и другие года, несколько работ с одним названием – ГМИИ им. А. С. Пушкина, Тульский областной художественный музей, Калужская областная картинная галерея, собрание Е. Б. Серебряковой в Париже). Пейзажей, посвященных Люксембургскому саду и Тюильри, у Серебряковой около 20. Они продолжают тему парков, начатую в России в пригородах Санкт-Петербурга. Как не похож серебряковский «Люксембургский сад» на работу А. Матисса с тем же названием. Для французского художника изображение сада – это повод для цветового эксперимента. В работе Серебряковой «Тюильри» (1930) изображены сидящие в саду няньки с колясками. В большом городе художница находит жизненные мотивы, которые не оставят зрителя равнодушным. Если в многодневные поездки Серебрякова ездила только летом, что делало «изумрудными» все ее работы, словно воспевающие некое вечное лето, то к темам парижских парков она обращалась в разные времена года, и это не давало возможности создаться цветовому стереотипу в ее вещах пейзажного жанра. В осенних видах Люксембургского сада (здесь и выше собрание Е. Б. Серебряковой в Париже) преобладает «земляная» гамма. Работ такого плана несколько, и в каждом пейзаже художница ставит свой акцент: деревья, балюстрада, статуя, дворец, читающий человек, коляска, карусель – это позволяет избежать монотонности.
В начале 1930-хгодов Серебрякова зарисовывает пастелью скульптуры Лувра: «Флора, скульптура Лувра», «Женская фигура с собачкой, фрагмент гробницы Бальбьяни», «Амур», «Мария Магдалина», «Бургундская герцогиня» и другие. Это напоминает возвращение в стадию обучения, когда ученики рисуют гипсы. Художнице это было необходимо для оформления дома Броуэра «Мануар». В начальной стадии работы над росписью, возможно, предполагались как женские фигуры, так и мужские, поскольку среди рисунков луврских скульптур есть и те, и другие персонажи: «Великий принц Конде», «Кардинал», «Буало», «Геркулес», «Пастушок с дудочкой». Возможно, позже Серебрякова убедила заказчика остановиться только на женских фигурах, поскольку тема «ню» в ее творчестве ограничена женскими образами. В это время художница пишет многочисленные этюды девушек, женщин и детей в разных ракурсах. Серебрякова серьезно подошла к подготовительной работе. В росписи она соединила достижения классического искусства и непосредственность натурных зарисовок. Панно представляют собой яркое проявление незаурядного дарования художницы.
Дом «Мануар» был построен бароном Броуэром в Бельгии в 1937 году. «Сегодня, спустя почти семьдесят лет с момента их установки, панно кажутся неотделимыми от интерьера виллы. Они украшают холл первого этажа, общая площадь которого составляет свыше 80 кв. м. Нижнюю часть стен представляют деревянные панели, по верхнему краю которых проходит резная кайма с арабской вязью. Двери, центральная часть потолка, лестница, ведущая на второй этаж, – все из дерева и богато украшено резьбой. Большие «голландские» окна выходят на террасу и в сад. Стиль «арт деко», распространенный в 1930-е гг., тяготел к роскоши и обилию декора», – так описывала в 2003 году росписи российская исследовательница Н. А. Авдюшева-Лекомт[495]. К сожалению, как только владельцы узнали, что роспись принадлежит не неизвестному фламандскому художнику, а известной российской художнице З. Е. Серебряковой, панно были сняты со стен, то есть выведены из интерьера, для которого они предназначались.
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей - Коллектив авторов бесплатно.
Похожие на Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей - Коллектив авторов книги
- Корпоративная культура современной компании. Генезис и тенденции развития - Анжела Рычкова - Культурология
- Религия и культура - Жак Маритен - Религиоведение
- НИКОЛАЙ НЕГОДНИК - Андрей Саргаев - Альтернативная история
- Древний рим — история и повседневность - Георгий Кнабе - История
- Аквариум. (Новое издание, исправленное и переработанное) - Виктор Суворов (Резун) - Шпионский детектив
