Форма входа
0/0
Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская
- Дата:08.08.2024
- Категория: Разная литература / Гиды, путеводители
- Название: Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века
- Автор: Т. М. Коваленская
- Просмотров:0
- Комментариев:0
Уважаемые читатели!
Тут можно читать бесплатно Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская. Жанр: Гиды, путеводители. Так же Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн книги без регистрации и SMS на сайте Knigi-online.info (книги онлайн) или прочесть краткое содержание, описание, предисловие (аннотацию) от автора и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Описание онлайн-книги Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская:
Государственная Третьяковская галерея насчитывает более ста лет своего существования. До ее возникновения ни в Москве, ни в Петербурге не существовало специального музея русского национального искусства.Путеводитель-справочникРусское искусство второй половины XIX века в ГТГ.М. "Советский художник", 1969. 160 стр. с илл.
Читем онлайн Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская
Шрифт:
-
+
Интервал:
-
+
Закладка:
Сделать
борьбой, ясной гармонии, и это заставляет его обращаться к таким сторонам жизни, которые наименее затронуты этой борьбой. «Московский дворик» произвел на современников большое впечатление естественностью, цельностью, новизной живописи на открытом воздухе. Такой чистоты тона не знал русский пейзаж 70-х годов. Исчезают печальные серые и коричневые краски. Цвет впитывает в себя голубизну неба, он меняется под влиянием рядом находящихся красок. Например, тень на доме голубая и рыжая, в ней отсветы неба и коричневой крыши сарая. С помощью цветных теней Поленов передает свет, воздух, пространство. Впервые в русском искусстве второй половины XIX века появляется то, что позже стали называть плейером *.[* От французского слова planair, что означает живопись на воздухе.]
В «Московском дворике» проявилось характерное для Поленова стремление к красоте самой живописи: к гармонии красочных созвучий, чистоте и свежести тона, изяществу мазка, легкого и прозрачного. Это составляло одну из особенностей творческого метода художника, отличавшую его от других передвижников.
Вторая картина Поленова - «Бабушкин сад» (1878) - изображает тот же самый барский московский особняк только со стороны сада. По его аллее идет сама бабушка и ее внучка - молодая девушка. Это обитательницы старого дома. В контрасте старой и молодой фигур - лирическое размышление об уходящей старине и новой, свежей жизни, идущей ей на смену. Фигуры тесно связаны с пейзажем, и все вместе составляет единое целое, выражающее состояние светлой печали. Элегией в живописи называла «Бабушкин сад» современная Поленову критика.
ЛЕВИТАН И. И.
1860 - 1900
Наивысший расцвет русского пейзажа в конце XIX века связан с именем Исаака Ильича Левитана. В отличие от упомянутых выше пейзажистов, творческая манера которых сложилась в основном в 60-е - 70-е годы, Левитан представляет искусство двух последних десятилетий XIX века. Одновременно с ним в 80-е - 90-е годы продолжают работать многие пейзажисты старшего поколения: Шишкин, Куинджи, Поленов. Но они именно продолжают работу, в то время как Левитан начинает ее. Левитан сложился как художник в 80-е годы. Это определило особый характер его недолгого по времени творчества.
30-е годы были трудным временем в истории России, трудными были они и для искусства. Годы эти отмечены общественным разочарованием в идеалах народничества, воцарением глухой реакции.
Жизнь русского общества, казалось, замерла в неподвижности. В ней словно бы иссякли высокие стремления и полновластно воцарилась проза обывательского существования. Люди томились этим существованием, жаждали большой деятельности.
В русской литературе 80-х годов А. П. Чехов отразил эту жажду большого дела, мечту о настоящей человеческой жизни, тягу к чему-то светлому, прекрасному, как лучшую особенность людей своего времени. Он раскрыл душевную одаренность своего современника, приходящую в столкновение с грубыми законами пошлой жизни. Характерно, что душевная одаренность чеховских героев проявлялась чаще всего в их способности поэтически воспринимать природу. В этом состояла отличительная черта времени. Поэтическое переживание природы в эпоху, когда в самой человеческой жизни слишком мало прекрасного, становится одной из важнейших потребностей души. «Я любил свой родной город. Он казался мне таким красивым и теплым. Я любил эту зелень, тихие солнечные утра, звон наших колоколов; но люди, с которыми я жил в этом городе, были мне скучны, чужды и порой даже гадки», - говорит герой повести Чехова «Моя жизнь».
В конце XIX - начале XX века пейзаж становится одним из ведущих жанров в живописи. Наряду с портретом пейзаж представляется своеобразным воплощением характера русского человека. Изображение природы у Левитана есть одновременно и рассказ о человеке 80-х - 90-х годов, о лучшем, что было в нем: о его душевной тонкости, о его вере в жизнь, о его стремлении к светлому будущему. Левитан родился в 1860 году. В 1873 году он поступил в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь его учителями были зачинатели русского демократического искусства Перов и Саврасов. Последние два года пребывания в училище Левитан брал уроки у Поленова. Через Перова и Саврасова молодой художник крепчайшими узами связался с передвижничеством. От них унаследовал представление о том, что красота и поэзия искусства являются отражением красоты самой действительности. Это позволило Левитану стать продолжателем дела, начатого его учителями.
Первые картины Левитана написаны под несомненным влиянием творчества его учителей. Но уже в 1879 году он создал вполне самостоятельное, свободное от подражания произведение - картину «Осенний день. Сокольники», впервые показанную на II ученической выставке Московского Училища живописи. Картина изображает пустынную аллею парка, по которой хмурым осенним утром идет одинокая женщина. Немногих слов достаточно для передачи несложного сюжета произведения. Но их не хватает для того, чтобы раскрыть содержание образа. Оно выходит далеко за пределы сюжета и заключается в настроениях и ассоциациях, пробуждаемых в зрителе. Картина вызывает чувство щемящей тоски, рождаемой в человеке одиночеством, навевает грусть, неизбежно связанную с зрелищем увядания, и в то же самое время заставляет почувствовать торжественную и суровую красоту природы. Поражает то мастерство, с которым восемнадцатилетний Левитан сумел поэтически претворить выбранный сюжет. Чуткий ценитель русского искусства П. М. Третьяков обратил внимание на начинающего художника и приобрел его картину для своей галереи.
Непосредственно по выходе из училища Левитан работает в окрестностях Москвы - в Звенигороде, Абрамцеве, на даче у Чеховых в Бабкине и в соседней деревушке Максимовке. Холмистые, покрытые зеленью и пересеченные ручьями и речушками москогаские окрестности дают богатую пищу художественной наблюдательности Левитана. Оя фиксирует свои впечатления в огромном количестве этюдов с натуры и создает целый ряд небольших картинок. Бодростью и свежестью веет от этюда «Первая зелень» (1883), легшего в основу картины того же названия, но написанной в 1887 году, «Мостика» и целого ряда других.
Одной из лучших работ этого периода является «Березовая роща», начатая в 1885 году и законченная в 1889 году. Эта небольшая картина - один из примеров удивительного мастерства художника в передаче богатейших цветовых оттенков в пределах одного тона и в переходах в близлежащие тона. В картине господствует зеленый цвет, то сквозящий на солнце, приобретая золотистую теплоту, то углубляющийся в тенях до синевы. Глядя на эту картину, мы воспринимаем пронизанную солнцем клейкую листву, теплый, вибрирующий воздух, игру световых бликов на стволах деревьев и траве. Решающее значение в дальнейшем развитии творчества Левитана имели его поездки на Волгу. Первая была предпринята летом 1886 года. По-видимому, образ великой русской реки, прославленной в народных песнях, волновал Левитана еще задолго до поездки. По его собственным словам, написанным А. П. Чехову, он
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская бесплатно.
Похожие на Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская книги
- Эстетика и теория искусства XX века. Хрестоматия - Коллектив авторов - Культурология
- Разговор. Стихотворение Ив. Тургенева (Т. Л.)… - Виссарион Белинский - Критика
- Тургенев - Юрий Лебедев - Биографии и Мемуары
- Статьи о русской литературе (сборник) - Николай Добролюбов - Критика
- Древний рим — история и повседневность - Георгий Кнабе - История
