Форма входа
0/0
Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская
- Дата:08.08.2024
- Категория: Разная литература / Гиды, путеводители
- Название: Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века
- Автор: Т. М. Коваленская
- Просмотров:0
- Комментариев:0
Уважаемые читатели!
Тут можно читать бесплатно Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская. Жанр: Гиды, путеводители. Так же Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн книги без регистрации и SMS на сайте Knigi-online.info (книги онлайн) или прочесть краткое содержание, описание, предисловие (аннотацию) от автора и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Описание онлайн-книги Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская:
Государственная Третьяковская галерея насчитывает более ста лет своего существования. До ее возникновения ни в Москве, ни в Петербурге не существовало специального музея русского национального искусства.Путеводитель-справочникРусское искусство второй половины XIX века в ГТГ.М. "Советский художник", 1969. 160 стр. с илл.
Читем онлайн Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская
Шрифт:
-
+
Интервал:
-
+
Закладка:
Сделать
отсутствии резких эффектов освещения. На переднем плане картины легко различимы все те «лопушки» и «стебли», которые так восхищали Репина в изображении Васильева. Но они не только не мешают восприятию целого, но помогают его расшифровке, сообщая конкретность и законченность образу. Вот что писал об этом Крамской: «Но что нужно непременно удержать в будущих ваших работах - это окончательность, которая без сухости дает возможность не только узнавать предмет безошибочно, но и наслаждаться красотой предмета».
В природе Крыма Васильева привлекало не побережье с его нарядными дворцами и дачами, темной зеленью кипарисов и лавров, радостным блеском солнца на зыбкой поверхности моря. Художника манил к себе суровый и величественный горный пейзаж. Его изображению и посвящена последняя большая работа Васильева «В крымских горах» (1873).
Ближний план картины представляет собой горную дорогу с медленно опускающейся по ней повозкой, запряженной парой волов. Дорога огибает холм, увенчанный тонкими, высокими соснами, и скрывается за поворотом. В глубине возникает далекий горный склон. Чем выше он поднимается, тем менее различимыми становятся голубоватые складки его рельефа. На самом верху их окончательно застилает облачная мгла. Земля соприкасается с небом. Следуя взглядом за изгибом дороги, мы как бы расстаемся с обычными житейскими впечатлениями и отдаемся уединенному созерцанию торжественной красоты уходящего в небо горного склона. В последних картинах Васильева все определеннее становилось стремление освободиться от всего, что может рассеять внимание зрителя или вытеснить образ живой природы живописными эффектами.
Эти работы отмечены особой сдержанностью колорита, поисками общего тона как средства передачи гармонической целостности образа *. Таков колорит картины «В Крымских горах», построенный на охристых оттенках цвета почвы в сочетании с голубоватыми тонами воздушной дали. [* «Картина, верная с природой, не должна ослеплять каким-нибудь местом, не должна резкими чертами разделяться на цветные лоскутья», - говорил Васильев.]
В картине «Заброшенная мельница», не датированной, но, очевидно, одной из поздних работ художника, тон приобретает значение основного средства раскрытия настроения пейзажа. Написанная в Крыму, эта картина, воспроизводящая пейзаж Средней полосы России, передает лишь то, что сохранилось как главное в памяти художника: ощущение сумрачности изображенного места. Большие белые, похожие на призраки болотные птицы усиливают впечатление таинственного сумрака, окружающего заброшенную мельницу.
Перед искусством Васильева раскрывались широкие перспективы, но смерть художника в двадцатитрехлетнем возрасте оборвала его столь замечательно начавшийся творческий путь.
КУИНДЖИ А. И.
1842 - 1910
В ряду выдающихся представителей пейзажной живописи передвижников должно быть названо имя Архипа Ивановича Куинджи. Южанин по происхождению, А. И. Куинджи начал с изображения суровой и самобытной природы севера. Она влекла его к себе своей особой величественностью, в чем проявился романтический характер восприятия природы художником, связывающий его с традицией И. К. Айвазовского.
Наиболее значителен из числа северных пейзажей Куинджи - «На острове Валааме» (1873). Но настоящую славу принесли художнику картины, посвященные природе Украины. В 1876 году Куинджи была создана картина «Украинская ночь» - одно из характернейших его произведений. Вслед за Гоголем, который глубоко почувствовал и воспел поэтическое очарование украинской ночи, Куинджи ввел этот мотив в живопись. В своей картине он стремился запечатлеть природу в том ее особом состоянии, когда преображенная лунным светом она теряет привычный вид и все хорошо знакомое - темная вода, белые мазанки, ветряная мельница, - озаренное голубым сиянием, начинает жить общей таинственной жизнью. В глубоких ночных тенях исчезают отдельные детали, и преобладающим в восприятии предметов становится ощущение их массы. Они кажутся больше, величественнее и многозначительнее, чем днем.
Отношение к природе как источнику возвышенных человеческих переживаний было характерной особенностью всего творчества Куинджи. Отсюда его постоянное стремление к изображению торжественных минут в жизни природы, которую он чаще всего рисовал в вечерние, утренние или ночные часы. Лучшие картины Куинджи, к числу которых принадлежат «После грозы» (1879), «Днепр утром» (1881), полны особой поэзии природы степной полосы, одновременно величественной и нежной.
Куинджи был неутомимым искателем новых путей в пейзажной живописи. Однако эти искания подчас толкали его в сторону декоративизма («Березовая роща», 1879) и оптических экспериментов. В ряде своих картин, таких, как «Ночь на Днепре» (1882), он попытался подменить собственно художественное раскрытие образа иллюзией, доведя передачу эффекта лунного света до обмана зрения. Однако в своих лучших произведениях Куинджи воплотил живую поэзию природы.
КИСЕЛЕВ А. А.
1838 - 1911
СУДКОВСКИЙ Р. Г.
1850 - 1885
ДУБОВСКОЙ Н. Н.
1859 - 1918
СВЕТОСЛАВСКИЙ С. И.
1857 - 1931
Наряду с этими наиболее выдающимися мастерами в пейзажной живописи плодотворно работал и ряд менее значительных художников, таких, как Александр Александрович Киселев, наиболее значительными произведениями которого являются картины «С горы» (1886), «Забытая мельница» (1891), «Заросший пруд» (1895); Руфин Гавриилович Судковский - автор известной картины «Тишь на море» (1883); Николай Никанорович Дубовской, из произведений которого достойны внимания картины «Притихло» (1890) и «На Волге» (1892). Своеобразную фигуру представлял собой Сергей Иванович Светославский, создавший ряд интересных произведений полужанрового полупейзажного характера. Назовем из них «Из окна Московского Училища живописи» (1878), «Постоялый двор в Москве» (1892), «Начало весны» (1895).
ПОЛЕНОВ В. Д.
1844 - 1927
Общая картина русской пейзажной живописи второй половины XIX века была бы неполной без произведений Поленова. Василий Дмитриевич Поленов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Однако его творчество обладало некоторыми чертами, отличающими его от художников, составлявших основное ядро этого объединения. Теснее, чем они, связанный с Академией, Поленов, обращаясь к реальной действительности, избегал изображения ее конфликтов и противоречий.
Начав свой творческий путь как художник исторической темы, что было в традициях Академии, возвращаясь к этой теме на протяжении всего своего творческого пути, Поленов создавал композиции, в которых не сюжет, но передача обстановки и среды приобретала первостепенное значение. Именно в изображении пейзажа и архитектуры заключены основные художественные достоинства исторической живописи Поленова.
Особенно известны и популярны две картины Поленова, представляющие собой нечто среднее между пейзажем и жанром. Первая из них - «Московский дворик» (1878). По простоте своего сюжета она примыкает к саврасовской картине «Грачи прилетели», существенно отличаясь, однако, от последней по своему внутреннему содержанию. «Московский дворик» - это уголок старой Москвы, отмеченный чертами патриархального быта. Это не глубокая старина, но в современности это кусочек жизни, уходящей в прошлое. Поленов ищет в действительности, исполненной шумом и
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская бесплатно.
Похожие на Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская книги
- Эстетика и теория искусства XX века. Хрестоматия - Коллектив авторов - Культурология
- Разговор. Стихотворение Ив. Тургенева (Т. Л.)… - Виссарион Белинский - Критика
- Тургенев - Юрий Лебедев - Биографии и Мемуары
- Статьи о русской литературе (сборник) - Николай Добролюбов - Критика
- Древний рим — история и повседневность - Георгий Кнабе - История
