После Тарковского - Коллектив авторов
- Дата:04.08.2024
- Категория: Кино / Культурология / Прочая научная литература
- Название: После Тарковского
- Автор: Коллектив авторов
- Просмотров:3
- Комментариев:0
Аудиокнига "После Тарковского"
🎧 "После Тарковского" - это захватывающая аудиокнига, которая погружает слушателя в мир фантастики и приключений. Главный герой, чья судьба переплетается с неожиданными поворотами событий, становится настоящим символом силы и выносливости.
В центре сюжета - *талантливый режиссер*, который стремится продолжить творческое наследие великого Андрея Тарковского. Его путь к успеху усеян трудностями и испытаниями, но именно они делают его сильнее и мудрее.
Авторы аудиокниги умело переносят слушателя в мир грез и фантазий, где каждый шаг героя наполнен волнующими открытиями и опасностями. Слушая "После Тарковского", вы окунетесь в увлекательное путешествие по грани реальности и вымысла.
Об авторе:
🖋️ *Коллектив авторов* - талантливые литераторы, чьи произведения завоевывают сердца читателей по всему миру. Их работы отличаются глубоким смыслом, захватывающим сюжетом и неповторимым стилем.
На сайте knigi-online.info вы можете насладиться прослушиванием аудиокниг онлайн бесплатно и без регистрации на русском языке. Здесь собраны бестселлеры и лучшие произведения различных жанров, чтобы каждый мог найти что-то по душе.
📚 Погрузитесь в мир книг вместе с нами и откройте для себя удивительные истории, которые заставят вас пережить тысячи эмоций и почувствовать себя частью удивительного литературного путешествия!
Не упустите возможность окунуться в мир культурологии и фантастики, прослушав аудиокнигу "После Тарковского" прямо сейчас!
Культурология
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Начиная примерно с 1945 года, с неореализма и с «новой волны», кино занято в основном тем, чтобы непосредственно показывать это изменение ситуации. До 1945 года кино занимается образом-движением: множеством его видов, но, в принципе, все это разные образы-движения. После 1945 года кино занимается образом-временем, Годар прежде всего. Это способность непосредственно показать, как происходит перемена. Причем видим мы это непосредственно в кадре – это то, что присутствует на экране. Эта перемена первична по отношению к каким угодно психологическим, социальным, эмоциональным, логическим и другим мотивациям. Например, почему героиня «На последнем дыхании» решает предать своего возлюбленного? Совершенно непонятно, просто решает, и все. И мы видим непосредственно на экране, как происходит это изменение. Мы видим тот факт, который в обычной жизни от нас остается скрытым. Мы видим, что это первично по отношению ко всем попыткам это изменение оправдать, по отношению ко всем «потому что». Мы видим именно вот эту перемену. C точки зрения Делеза, это то, что делает кино, когда оно достигает своей наивысшей потенции.
Теперь я перехожу к последнему этапу своего выступления и хочу спросить, действительно ли кино в этом достигает своей последней потенции, действительно ли здесь революция оказывается доведенной до конца. И я спрашиваю об этом изнутри делезовской концепции, с точки зрения самого Делеза. Ведь проблема обычного косвенного присутствия времени в мире заключается в том, что самое важное происходит за нашей спиной: что все поменяли, а мы, как дети, наталкиваемся на это и ничего с этим сделать не можем. Но ведь и в случае образа-времени, в случае присутствия этой происходящей перемены непосредственно в кадре, как, например, у Годара, мы по-прежнему оказываемся полностью пассивны по отношению к происходящему. Мы можем зафиксировать сам этот момент, но это самое большее, что мы можем сделать. Мы никак не можем повлиять на происходящее переключение, на происходящий переход. Мне представляется, что последние годы отмечаются появлением некоторого нового типа кино. Сам Делез в письме Сержу Данею пишет, что должен существовать еще третий тип. Это, возможно, одна из самых главных загадок делезовской философии кино. Делез написал два тома про кино – «образ-движение», «образ-время», – а потом в письме к Сержу Данею пишет, что вообще-то должен быть еще третий, но какой именно, он не знает. Возможно, это связано со спортом, с трансляциями тенниса, футбола… Собственно, я пытаюсь выдвинуть предположение о том, каким этот третий тип образа может быть и как он действительно может позволить описываемой Делезом кинореволюции дойти до конца.
Я полагаю, что это образ-совпадение. Сейчас я очень коротко объясню, что имею в виду и что, собственно, в этом новом типе кино происходит. Как упомянуто в заглавии доклада, я думаю, что главные представители этого нового типа кино – Апичатпонг Вирасетакун и особенно южнокорейский режиссер Хон Сан Су, но, на самом деле, не только они. Любопытно, что такого типа образы получают распространение также во вполне массовой культуре, в таких фильмах, как «Облачный атлас». Этот новый тип образа характеризуется, как мне представляется, двумя основными моментами. Во-первых, тем, что речь идет об особого рода объектах-переключателях, объектах-перещелкивателях, если воспользоваться термином Павла Пепперштейна. То есть об особого рода предметах.
В докладе Алексея Гусева[67] речь шла об индуцированном времени: таких образах, которые, как черный монолит, представляют время в его концентрированности. Мне кажется, что фильмы этого нового типа как раз занимаются фиксированием этих новых объектов или, скажем так, особо чувствительных точек: тех чувствительных зон реальности, в которых на реальность может быть произведено воздействие, приводящее к перемене степени разрешения, замене одной ситуации другой ситуацией. Собственно, основным вопросом этих фильмов является вопрос о трансформации и особого рода объектах, приводящих к тому, что трансформация происходит. Например, первый полнометражный фильм Апичатпонга Вирасетакуна «Таинственный полуденный объект» (2000) состоит из различных историй, рассказываемых людьми, и это истории о превращении. В какой-то момент в центре этих историй появляется катящийся шарик в ярком полуденном свете. Этот катящийся шарик – и есть тот объект, который позволяет перейти от одной ситуации к другой, в котором реальность достигает некого особого вида концентрирования, который является своего рода порталом, переводящим, переключающим ситуации одну в другую. Это первый момент. Второй момент – это совпадения.
Хон Сан Су, в общем-то, снимает фильмы про совпадения. Это главная его тема. Например, с разными людьми происходят вроде бы какие-то совершенно не ничем связанные, их собственные жизненные сюжеты. Мы видим, каким образом в этих сюжетах повторяются определенные мотивы, каким образом эти сюжеты оказываются вдруг скоординированы и связаны. Эти особые объекты, особые точки реальности находятся именно на пересечении совпадений. Совпадения – это в некотором смысле путь к выявлению в реальности этих эрогенных
- Пёс туманных грёз - Александра Джой - Русская классическая проза
- «Сталкер» — путь священника. Опыт богословского прочтения кинофильма Андрея Тарковского - Димитрий Барицкий - Религия
- Ливень. Комедия - Мария Хугистова - Драматургия / Периодические издания / Русская классическая проза / Прочий юмор
- Про травы. Сбор, заготовка и применение. Большая иллюстрированная энциклопедия - Татьяна Александровна Ильина - Ботаника / Здоровье
- Брейгель, или Мастерская сновидений - Клод Роке - Биографии и Мемуары