Форма входа
0/0
История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул
- Дата:19.07.2024
- Категория: Прочее / История / Культурология
- Название: История моды. С 1850-х годов до наших дней
- Автор: Дэниел Джеймс Коул
- Просмотров:2
- Комментариев:0
Уважаемые читатели!
Тут можно читать бесплатно История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул. Жанр: Прочее / История / Культурология. Так же Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн книги без регистрации и SMS на сайте Knigi-online.info (книги онлайн) или прочесть краткое содержание, описание, предисловие (аннотацию) от автора и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Описание онлайн-книги История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул:
Если вы искренне любите моду и хотите знать о ней все, то эта книга станет для вас бесценным подарком. Авторитетные историки Дэниел Джеймс Коул и Нэнси Дейл провели колоссальную работу: собрали сотни уникальных фактов и более 600 архивных иллюстраций, рассказав об одежде в контексте времени, социума, искусства и новых технологий — десятилетие за десятилетием. Начиная с 1850-х годов, когда балом правили кринолин и пышные юбки, до сегодняшних «лейблов» и спорт-шика. Вы с головой погрузитесь в атмосферу высокой моды, узнаете о становлении знаменитых дизайнеров и как развивались модные столицы; где золотая середина между «бомжи от-кутюр» и «богема от-кутюр» и почему раньше высмеивали женские подъюбники, рисуя на них карикатуры. От стиля диско до пост-гранжа, от кинозвезд до «икон стиля», от литературных героинь до моделей с глянцевых обложек — здесь вы найдете ответы на вопросы о «странных» и актуальных тенденциях. «История моды» — это подробнейший рассказ об эволюции женской, мужской и детской одежды, который захватит ваше внимание словно увлекательный кинофильм. В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.
Аудиокнига "История моды. С 1850-х годов до наших дней"
👗 В аудиокниге "История моды. С 1850-х годов до наших дней" автора Дэниела Джеймса Коула рассказывается о захватывающем путешествии сквозь эволюцию моды начиная с середины XIX века и до современности. Слушатель погружается в мир тканей, фасонов, исторических событий и культурных тенденций, которые сформировали то, как мы одеваемся сегодня.
🌟 Главным героем книги является сама мода – она живет, дышит и меняется под влиянием времени, общества и технологий. Автор подробно исследует каждую эпоху, раскрывая влияние политики, искусства, музыки и других аспектов на модные тенденции.
📚 Дэниел Джеймс Коул – известный исследователь моды, автор нескольких бестселлеров о стиле и эстетике. Его работы пользуются популярностью у читателей, желающих понять истоки и значение моды в современном мире.
🎧 На сайте knigi-online.info вы можете бесплатно и без регистрации слушать аудиокниги на русском языке. Здесь собраны лучшие произведения различных жанров, включая бестселлеры и культовые книги.
Не упустите возможность окунуться в увлекательный мир моды с аудиокнигой "История моды. С 1850-х годов до наших дней" и узнать, как менялись представления о стиле и красоте на протяжении долгих лет!
Читем онлайн История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул
Шрифт:
-
+
Интервал:
-
+
Закладка:
Сделать
и расширялись книзу, приобретая пышность. Она же предлагала элегантные дневные наряды. На дневных и вечерних платьях декоративные детали были очень простыми: отстрочка и отделка из той же ткани. Дом Augustabernard получал существенное освещение в прессе. В 1934 году журнал Time написал о Бернар, что «она известна своей превосходной техникой, которая делает ее платья фаворитами знатоков». Дом закрылся в 1935 году, так как кутюрье не смогла сохранить финансовый успех в экономически тяжелые времена.
Мейн Руссо Бохер (Main Rousseau Bocher, 1890–1976) родился в Чикаго. Поработав редактором во французском Vogue, он открыл модный дом в Париже в 1930 году, и это был необычный поступок для американца. Возможно, увидев подсказку в названиях Louiseboulanger и Augustabernard, он соединил свои имя и фамилию, и так возникла марка Mainbocher. В течение 1930-х годов он представлял сдержанные, но роскошные коллекции международной клиентуре. Модели шились по фигуре и часто включали контрастные детали светлых цветов (пуговицы или воротники, воланы или отвороты) на темно-синем или черном фоне. Mainbocher также отдавал предпочтение двухцветным принтам с сочетанием темно-синего или черного цвета с белым. Он был любимым дизайнером Уоллис Симпсон, герцогини Виндзорской. Кутюрье не только создал ее свадебное платье, но и продолжал одевать ее в последующие годы. Когда над миром нависла угроза Второй мировой войны, он закрыл модный дом в Париже в 1939 году и перевел бизнес в Нью-Йорк.
Alix славилась в Париже своим искусством драпировки. Задрапированное платье, представленное в L’Officiel в 1933 году, иллюстрирует ее мастерство.
Родившийся в Ирландии Эдвард Молине часто использовал спокойные принты, горох и клетку черного и белого цветов для дневных платьев и повседневных ансамблей. Вечерние платья простого покроя часто отличались интересной работой с тканью, к примеру, использовались рисунки в виде светлых разводов или вставки для контраста матового и блестящего. Платья, которые он создал для Гертруды Лоуренс в фильме «Частные жизни» (1930), определили стандарты элегантности в этом десятилетии, когда мода и сценические костюмы были так взаимозависимы. Молине был дизайнером свадебного платья и приданого для принцессы Марины Греческой, вышедшей замуж за герцога Кентского в 1934 году. Кутюрье также был известен своими посаженными по фигуре костюмами, состоявшими из короткого жакета и юбки или пальто-труакара и платья в тон. Он даже создавал вечерние костюмы.
Уроженка Рима Эльза Скьяпарелли (Elsa Schiaparelli, 1890–1973) переехала в Париж с маленькой дочкой в 1922 году. После короткого периода работы на других дизайнеров она начала свою карьеру с коллекции свитеров с жаккардовым узором, которые она представила в 1927 году. К 1929 году Скьяпарелли уже была известна эффектными костюмами и повседневной одеждой. В 1931 году Скьяпарелли носила в Лондоне юбку-брюки собственного дизайна и создала такую же модель для испанской звезды тенниса Лили де Альварес, спровоцировав бурную реакцию британской прессы.
Скьяпарелли экспериментировала с новаторскими материалами, использовала молнии как функциональный и декоративный элемент. С начала 1930-х годов она часто использовала подкладные плечи, создавая прямой геометрический силуэт, который приобрел актуальность к концу десятилетия. Забавные детали — например, пуговицы в виде улиток или тараканов — оживляли созданные ею классического кроя вещи. В число провокационных аксессуаров входили трикотажная накидка-трансформер Mad Cap и черная фетровая шляпка в форме туфли. Аксессуары и отдельные предметы гардероба можно было купить в бутике Schiap Shop, который она открыла в 1935 году на первом этаже своего дома моды на Вандомской площади, 21, где некогда располагался Дом моды Chéruit. Духи Shocking, Sleeping и Snuff (для мужчин), которые выпускала Скьяпарелли, продавались в оригинальной художественной упаковке.
Скьяпарелли была известна сотрудничеством с современными художниками, особенно с сюрреалистами. Жан Кокто придумал узор вышивки для нескольких ее работ. Сотрудничество с Сальвадором Дали было особенно примечательным. В 1936–1937 годах Скьяпарелли предлагала «сюрреалистические» костюмы, вдохновленные картинами Дали с изображением фигур с выдвигающимися из торса ящиками. На клапанах карманов жакетов были прикреплены пластмассовые «ручки ящика». Дальнейшее сотрудничество с Дали привело к созданию необычных дизайнов, включая вечернее шелковое платье с изображением огромного омара и еще одно вечернее платье с рисунком рваных шкур животных. В число стильных клиенток Скьяпарелли входили выдающийся коллекционер предметов искусства Мари-Лор, виконтесса де Ноайль, мадам Артуро Лопес-Уилшоу и светская дама и модный редактор Дейзи Феллоуз.
Люсьен Лелонг продолжал оставаться движущей силой парижской моды. В 1934 году он начал выпускать Lucien Lelong Editions, первую настоящую линию прет-а-порте от парижского кутюрье. Этот шаг был примером его смелого подхода к бизнесу и отражал восхищение американской системой в сфере моды. Вещи из линии Editions были представлены в модных изданиях для среднего класса в соответствии с желанием Лелонга заинтересовать более широкую аудиторию. Модернистская эстетика кутюрье нашла отражение в стильном дизайне его салонов. В Доме работали около 1000 человек, создававшие наряды для известнейших клиенток, таких как Марлен Дитрих, редактор Vogue Беттина Баллард и княгиня Лилиан Баба д’Эрланже. В 1937 году Лелонга избрали президентом Синдиката высокой моды.
У Шанель была своя индивидуальная эстетика, которая и соответствовала времени, и в то же время продолжала темы, присутствовавшие в ее работах с самого начала. Костюмы из джерси или ткани с жакетами, перетянутыми поясом в талии, все еще были популярны, как и ее одежда для пляжа и тенниса. Хотя Шанель и избегала косого кроя, но, придерживаясь модных трендов, она создавала белые, пастельные и цвета слоновой кости вечерние платья подчеркнуто женственного дизайна из кружева и тюля, часто многоярусные. Она по-прежнему использовала черный цвет и яркие тона драгоценных камней. В ее нарядах присутствовало серебряное и золотое ламе, на вечерних платьях-футлярах и костюмах в пижамном стиле были блестки. Шанель использовала банты как периодически повторяющуюся тему в украшениях для волос, платьях и ювелирных украшениях.
Яркие, часто фантазийные горизонтальные принты на пышных юбках были фирменным стилем Эльзы Скьяпарелли.
Решив обзавестись связями в Париже, чтобы опережать модные тренды, кинопродюсер Сэмюель Голдвин нанял Шанель для создания экранного и внеэкранного гардеробов для нескольких ведущих актрис его студии, предложив ей ошеломительный гонорар — один миллион долларов в год. Но в итоге она создала костюмы только к трем фильмам в течение 1931 и 1932 годов, и этот опыт не был полностью успешным. Шанель продолжала создавать сценические костюмы во Франции, работая с режиссером Жаном Ренуаром. Также она сотрудничала с Жаном Кокто на сцене и на экране, часто в паре с модным иллюстратором Кристианом Бераром, который был еще и сценографом.
Важное место в коллекциях этого модного дома занимали украшения, и сама Коко Шанель часто появлялась увешанная собственными творениями. Жемчуг и бусы 1920-х годов все еще были важны для образа Шанель. Она сотрудничала с иллюстратором Полем Ирибом (он стал ее женихом) в создании замечательных украшений с бриллиантами вплоть до его внезапной смерти в 1935 году.
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул бесплатно.
Похожие на История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул книги
- Улыбка - Рэй Брэдбери - Научная Фантастика
- Сэм и Далила - Дженни Дейл - Детская проза
- 20-ть любительских переводов (сборник) - Рид Роберт - Мистика
- Космическое семейство Стоун. Корабль «Галилей» - Роберт Хайнлайн - Научная Фантастика
- The Plague Court Murders - John Carr - Прочее
