Форма входа
0/0
История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул
- Дата:19.07.2024
- Категория: Прочее / История / Культурология
- Название: История моды. С 1850-х годов до наших дней
- Автор: Дэниел Джеймс Коул
- Просмотров:2
- Комментариев:0
Уважаемые читатели!
Тут можно читать бесплатно История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул. Жанр: Прочее / История / Культурология. Так же Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн книги без регистрации и SMS на сайте Knigi-online.info (книги онлайн) или прочесть краткое содержание, описание, предисловие (аннотацию) от автора и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Описание онлайн-книги История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул:
Если вы искренне любите моду и хотите знать о ней все, то эта книга станет для вас бесценным подарком. Авторитетные историки Дэниел Джеймс Коул и Нэнси Дейл провели колоссальную работу: собрали сотни уникальных фактов и более 600 архивных иллюстраций, рассказав об одежде в контексте времени, социума, искусства и новых технологий — десятилетие за десятилетием. Начиная с 1850-х годов, когда балом правили кринолин и пышные юбки, до сегодняшних «лейблов» и спорт-шика. Вы с головой погрузитесь в атмосферу высокой моды, узнаете о становлении знаменитых дизайнеров и как развивались модные столицы; где золотая середина между «бомжи от-кутюр» и «богема от-кутюр» и почему раньше высмеивали женские подъюбники, рисуя на них карикатуры. От стиля диско до пост-гранжа, от кинозвезд до «икон стиля», от литературных героинь до моделей с глянцевых обложек — здесь вы найдете ответы на вопросы о «странных» и актуальных тенденциях. «История моды» — это подробнейший рассказ об эволюции женской, мужской и детской одежды, который захватит ваше внимание словно увлекательный кинофильм. В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.
Аудиокнига "История моды. С 1850-х годов до наших дней"
👗 В аудиокниге "История моды. С 1850-х годов до наших дней" автора Дэниела Джеймса Коула рассказывается о захватывающем путешествии сквозь эволюцию моды начиная с середины XIX века и до современности. Слушатель погружается в мир тканей, фасонов, исторических событий и культурных тенденций, которые сформировали то, как мы одеваемся сегодня.
🌟 Главным героем книги является сама мода – она живет, дышит и меняется под влиянием времени, общества и технологий. Автор подробно исследует каждую эпоху, раскрывая влияние политики, искусства, музыки и других аспектов на модные тенденции.
📚 Дэниел Джеймс Коул – известный исследователь моды, автор нескольких бестселлеров о стиле и эстетике. Его работы пользуются популярностью у читателей, желающих понять истоки и значение моды в современном мире.
🎧 На сайте knigi-online.info вы можете бесплатно и без регистрации слушать аудиокниги на русском языке. Здесь собраны лучшие произведения различных жанров, включая бестселлеры и культовые книги.
Не упустите возможность окунуться в увлекательный мир моды с аудиокнигой "История моды. С 1850-х годов до наших дней" и узнать, как менялись представления о стиле и красоте на протяжении долгих лет!
Читем онлайн История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул
Шрифт:
-
+
Интервал:
-
+
Закладка:
Сделать
комбинации разной длины, комбинацию с трусиками и сорочки.
Модные ткани
В начале десятилетия роскошные ткани были в дефиците, но производство качественных тканей — шелка, шерсти, хлопка и льна — возобновилось к 1923 году. После окончания войны Германию вынудили поделиться множеством патентов, включая патенты на красители и синтетические волокна. Благодаря этому текстильная промышленность шагнула вперед, особенно в Британии и США. Вискоза была первым искусственным волокном, изобретенным в конце XIX века, и ее рекламировали как недорогую альтернативу шелку. Вискозу часто называли искусственным шелком, пока она не получила название «район» в 1924 году. На протяжении этого десятилетия акцент делали на мягкие, легкие ткани. Простой покрой женских нарядов требовал интересного текстильного дизайна. Геометрический рисунок, например зигзаги и полоски, хорошо смотрелся с узким силуэтом. Цветочные узоры были стилизованными и уплощенными, в других дизайнах использовались реалии современной жизни: теннис и другие виды спорта, автомобили, городские пейзажи. Эдвард Стейхен, Рауль Дюфи, Джон Хелд-младший, Жорж Барбье и даже звезда тенниса Хелен Уиллс — все они создавали текстильные принты на современные темы. Использовались также ткани с металлической нитью, придававшие эффект мерцания, ламе сочетали с такими украшениями, как стеклярус и блестки, часто в геометрической стилистике ар-деко.
Дизайнеры: Франция
Несколько известнейших модных домов начала века продолжали работать и в 1920-х годах. Дом Worth, которым руководило уже третье поколение этой династии, все еще не потерял своей значимости. Жан-Шарль, сын Гастона, который стал дизайнером дома несколькими годами ранее, появился на обложке журнала Time в 1928 году. К 1920 году компания Redfern Ltd. закрыла магазины в Нью-Йорке и в нескольких городах Британии, а парижский и лондонский филиалы финансово разделились в 1923 году. В том же году Чарльз Пойнтер Редферн взял на работу в парижское ателье молодого французского дизайнера Робера Пиге, и тот привнес в его работу современные идеи. Дом Doucet продолжал существовать благодаря покровительству многих давних клиенток, которые, как и сам Дом, были уже в преклонном возрасте. В 1929 году Жак Дусе умер, и его Дом и клиентуру поглотил Дом Doeuillet. Дом Drecoll продолжал работать до 1929 года, когда произошло его слияние с престижным Домом Beer. В 1920 году Жанна Пакен отошла от дел, оставив Мадлен Уоллис креативным директором. Но при Уоллис Дом не смог сохранить былую славу. К 1923 году Lucile Ltd. была продана и подвергнута реструктуризации. Леди Дафф Гордон перестала создавать модели для компании, хотя продолжала работать с частными клиентами и марками готовой одежды.
Стильная актриса и дизайнер Наташа Рамбова в вышитой шали с бахромой.
Для этой эффектной вечерней накидки от Пуаре 1926 года использована ткань с рисунком Рауля Дюфи. На фото она снята на фоне занавеса, созданного ателье «Мартина», принадлежавшего Пуаре.
Модный дом Поля Пуаре возобновил работу после окончания войны, и его участие в La Gazette du Bon Ton помогало представить работу кутюрье в элегантном контексте. Пуаре отдавал предпочтение насыщенной цветовой палитре и избегал черного и нейтральных цветов, любимых другими дизайнерами. Он продолжал создавать необычные и привлекательные наряды, экспериментируя с кроем и драпировками, но продолжал сохранять в своей эстетике историзм и экзотику. Для создания роскошных платьев Пуаре по-прежнему использовал ностальгические ткани Рауля Дюфи. Примером его экзотического вкуса могут служить сценические костюмы, придуманные им для Жозефины Бейкер. Пуаре по-прежнему управлял компаниями «Розина» и «Мартина». Духи и косметика от «Розины» носили экзотические названия, такие как «Китайская ночь» и «Махараджа», их продавали в роскошной упаковке, обычно придуманной в «Мартине». На выставке 1925 года Пуаре сделал экстравагантную презентацию с помощью трех барж под названиями «Любовь», «Наслаждение» и «Оргии», поставленных на прикол вдоль левого берега Сены. Эта дорогостоящая акция была призвана рекламировать «Розину» и «Мартину», но лишь обанкротила его бизнес. Финансовые трудности и уменьшившееся влияние кутюрье в мире моды только усугубились, когда в 1928 году он развелся с Денизой, женой и главной музой.
На иллюстрации Жоржа Лепапа 1923 года многоярусное стильное платье от Ланвен с декоративной деталью в виде медальона как отражение ар-деко и влияния XVIII века. Очаровательная картинка представляет собой продолжение любимой темы Ланвен «мать-дочь».
На этой иллюстрации Эрнесто Тайята (1923) изображено пальто от Вионне с пришитым к нему фирменным шарфом из того же материала. Кубистский стиль Тайята дополняет геометрическую эстетику Вионне.
Мари Калло Жербер, директора Callot Soeurs, часто считали гранд-дамой парижского кутюра. Жербер воспользовалась модой на простые силуэты, чтобы в выгодном свете представить разнообразные экзотические ткани и детали в азиатском стиле. Она использовала китайскую шелковую парчу, а для украшения — вышивку нитками и стеклярусом в стиле древнего Дальнего Востока. Творения дома продолжали эстетику роскоши 1910-х годов, но при этом отдавали должное и более современным трендам. Когда госпожа Жербер умерла в 1927 году, дом продолжал работать под управлением ее сыновей, Пьера и Жака. Молодое поколение сохранило роскошный стиль, но в 1930-х годах этот модный дом потерял свое былое значение.
Жанна Ланвен существенно расширила свой бизнес. Она оставалась верна романтическому стилю, в котором работала в годы войны, и получила особую известность благодаря своему варианту стильного платья, часто с красивыми декоративными деталями, включая вышивку стеклярусом, вышитые нитками медальоны, кружевные оборки и цветы из лент или в виде аппликаций. Но ее творчество этим не ограничивалось, она предлагала и более узкий современный силуэт. В 1920 году Ланвен открыла отделение дизайна интерьеров Lanvin-Décoration, в котором работал архитектор и дизайнер Арман-Альбер Рато. В 1923 году дополнительные бутики открылись в Каннах и Ле-Туке, а потом и во многих зарубежных городах. Черпая вдохновение в мягких тонах импрессионизма, Ланвен открыла собственную красильню в 1923 году, чтобы создавать уникальные цвета. Также она начала производить линию мужской одежды под руководством ее племянника Мориса Ланвена. Пожалуй, самым важным для долгой истории дома стало развитие парфюмерных лабораторий Lanvin Parfums, которые выпустили ароматы Mon Péché («Мой грех») в 1925-м и Arpège («Арпеджио») в 1927 году. Рато придумал круглые стеклянные флаконы для Arpège с золотой пробкой в форме малины. Флакон украсили логотипом с силуэтами матери и дочери, нарисованным Полем Ирибом. В 1925 году Ланвен стала вице-президентом Павильона элегантности на Международной выставке 1925 года, а в 1926 году она была награждена орденом Почетного легиона.
Вионне всегда делала подробные снимки каждой модели из своей коллекции в постоянном стремлении не допустить модного пиратства. Платье на этом фото (1929) продолжает «греческую» тему.
В 1912 году Мадлен Вионне открыла свой модный дом в Париже, где она продолжала предлагать клиентам мягкие, неструктурированные платья, которые были характерны для ее работы в Доме Дусе. Во время войны
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул бесплатно.
Похожие на История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул книги
- Улыбка - Рэй Брэдбери - Научная Фантастика
- Сэм и Далила - Дженни Дейл - Детская проза
- 20-ть любительских переводов (сборник) - Рид Роберт - Мистика
- Космическое семейство Стоун. Корабль «Галилей» - Роберт Хайнлайн - Научная Фантастика
- The Plague Court Murders - John Carr - Прочее
