История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари
0/0

История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари

Уважаемые читатели!
Тут можно читать бесплатно История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари. Жанр: Прочая научная литература. Так же Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн книги без регистрации и SMS на сайте Knigi-online.info (книги онлайн) или прочесть краткое содержание, описание, предисловие (аннотацию) от автора и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Описание онлайн-книги История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари:
Мягкие навыки – необычайно популярная сейчас тема, но необходимы они были всем и всегда, даже когда о них не говорили так много. Ни один художник не смог бы добиться успеха, просто отточив умение наносить краску на холст. Босху помогало умение рассказать историю (сторителлинг), Ван Гога вдохновляло японское искусство (кросс-культурная коммуникация), а Дали умело создавал личный бренд.Искусствовед Зарина Асфари предлагает учиться навыкам, наблюдая за великими художниками. Согласитесь, куда приятнее развивать в себе клиентоориентированность, зная, как она помогла Рафаэлю отвоевать место под солнцем у Микеланджело и Леонардо. И куда увлекательнее упражняться в креативности, пользуясь методиками сюрреалистов.Кроме истории и теории, в книге есть практические советы по развитию мягких навыков методами, проверенными гениями прошлого и современными творцами.
Читем онлайн История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67
записи сновидений и других методах высвобождения подсознания. Впервые слово «сюрреализм» встречается в пьесе Гийома Аполлинера «Груди Тересия», написанной в 1917 году, а первый манифест сюрреализма сформулировал в 1924 году Андре Бретон.

Тантамареска – изображение на плоской прочной основе с вырезанными в ней овалами, в которые публика вставляет лица, чтобы снять смешное фото на память. Обычно используется на свадьбах и корпоративах, на курортах, в магазинах и кафе.

Таргетинг (от англ. target – цель) – настройка показов рекламы под целевую аудиторию по географическому, тематическому, социально-демографическому и другим признакам.

Ташизм (от фр. tache – пятно) – течение в беспредметном искусстве 1940–1960-х годов. Ташисты наносят краску на холст пятнами, не имея плана, в стремлении выразить процессы, проходящие в собственном бессознательном, а не создать определённую композицию.

Трикстер (англ. trickster – обманщик, ловкач) – архетипический образ личности, не подчиняющейся общепринятым правилам, нарушающей традиции, несущей хаос, однако не обязательно действующей по злому умыслу. Может обладать как недюжинным умом, так и большой наивностью, глупостью. Зачастую не предполагает последствий своих поступков. Пример трикстера в мифологии – скандинавский бог Локи, в литературе – бравый солдат Швейк, в кинематографе – Джокер.

Фигуративное искусство – изображение конкретных объектов. Непосредственно связано с реальным миром, в противовес беспредметному искусству.

Фовизм (от фр. les fauves – дикие животные) – течение в искусстве Франции начала XX века, получившее своё название благодаря использованию ярких, открытых, «диких» цветов. Лидер фовистов – Анри Матисс, другие представители – Жорж Брак, Морис де Вламинк, Андре Дерен, Альбер Марке и т. д. Название «les fauves» впервые использовал консервативный художественный критик Луи Воксель после посещения Осеннего салона 1905 года, где были представлены работы группы.

Фроттаж (фр. frottage – трение) – художественная техника, разработанная Максом Эрнстом в 1925 году. Используя эту технику, художник подкладывает под лист бумаги фактурный предмет (к примеру, доску или монету) и натирает лист карандашом, углём, пастелью или сангиной, пока фактура предмета не проступит на листе.

Футуризм (от лат. futurum – будущее) – течение в искусстве 1910–1920-х годов. Основоположник футуризма – итальянский художник Филиппо Маринетти. В «Обосновании и манифесте футуризма» 1909 года он настаивал на неспособности старого искусства к обновлению, призывал разрушить музеи и библиотеки, воспевал идеалы нового времени – милитаризм, скорость, агрессию, промышленность. Футуризм получил развитие в России, где в 1912 году Давид Бурлюк, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников и другие деятели культуры опубликовали манифест «Пощёчина общественному вкусу». В нём они в тон Маринетти призывали «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода современности».

Хай-тек (от англ. high technology – высокая технология) – в широком смысле передовые технологии. В художественном – архитектурный стиль, также известный как структурный экспрессионизм. Хай-тек сформировался на базе модернизма в 1970-е годы и получил особое развитие в 1980-е. Его отличает применение современных технологий и материалов, вынесение наружу таких функциональных элементов, как лифты и системы кондиционирования.

Хеппенинг (англ. happening – происходящее, случающееся) – форма искусства действия, представление с элементами случайности, в котором участвуют как художник, так и зритель, и которое стирает грань между реальностью и творчеством. Термин введён американским художником и теоретиком искусства Алланом Капроу в 1958 году.

Шелкография – трафаретная печать, используемая в промышленном производстве. С середины XX века широко применяется в искусстве, в частности это основная техника, в которой работал Энди Уорхол.

Экспрессионизм (от лат. expressio – выражение) – течение в литературе, живописи, скульптуре, музыке и других областях искусства Европы, возникшее как реакция на драматические события XX века, такие как Первая мировая война. Художников-экспрессионистов отличает стремление выразить личные переживания, эмоции, отношение к происходящему через искусство.

Японизм – увлечение европейских художников культурой Японии, начавшееся вследствие отмены политики сакоку (см. с. 89) в конце XIX века. Термин введён в 1872 году французским художественным критиком Филиппом Бурти.

Objets trouvés (фр. найденные объекты) – использование в качестве предметов искусства случайно найденных вещей, изначально с искусством не ассоциированных. В Европе objets trouvés были особенно популярны в среде сюрреалистов, которые выставляли вместе с картинами и скульптурами предметы, которые вне контекста выставки считались бы мусором, а также использовали их в фотографии.

Vanitas (лат. суета, тщеславие) – натюрморт, посвящённый бренности бытия, популярный в XVI–XVII веках в живописи христианской Европы, в первую очередь Западной. В качестве аллегории краткости и иллюзорности земных удовольствий на таких натюрмортах чаще всего изображались черепа, мыльные пузыри, увядающие цветы, гниющие фрукты, предметы роскоши и проч.

Источники иллюстраций

ГМИИ им. Пушкина; The Phillips Collection; Musée du Louvre; The National Gallery, London; Musée d'Orsay; Osterreichische Nationalbibliothek; Belvedere, Wien; Museo Nacional del Prado; Albertina Museum; Art Institute of Chicago; Van Gogh Museum; Neue Galerie, New York; Alte Pinakothek; Kunsthaus Zürich; Morohashi Museum of Modern Art; Beaverbrook Art Gallery; Musée Carnavalet; Barnes Foundation; Galleria degli Uffizi; East News; Bridgeman / Fotodom.ru; Legion-Media, Shutterstock.

1 ... 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари бесплатно.
Похожие на История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари книги

Оставить комментарий

Рейтинговые книги