Форма входа
0/0
Фантастическая Русь. От кикимор романтизма до славянского киберпанка. Славянские мифы и фольклор в искусстве и масскульте XVIII–XXI веков - Федор Михайлович Панфилов
- Дата:11.08.2026
- Категория: Культурология / Мифы. Легенды. Эпос
- Название: Фантастическая Русь. От кикимор романтизма до славянского киберпанка. Славянские мифы и фольклор в искусстве и масскульте XVIII–XXI веков
- Автор: Федор Михайлович Панфилов
- Просмотров:1
- Комментариев:0
Уважаемые читатели!
Тут можно читать бесплатно Фантастическая Русь. От кикимор романтизма до славянского киберпанка. Славянские мифы и фольклор в искусстве и масскульте XVIII–XXI веков - Федор Михайлович Панфилов. Жанр: Культурология / Мифы. Легенды. Эпос. Так же Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн книги без регистрации и SMS на сайте Knigi-online.info (книги онлайн) или прочесть краткое содержание, описание, предисловие (аннотацию) от автора и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Описание онлайн-книги Фантастическая Русь. От кикимор романтизма до славянского киберпанка. Славянские мифы и фольклор в искусстве и масскульте XVIII–XXI веков - Федор Михайлович Панфилов:
Задумывались ли вы когда-нибудь, откуда взялись знакомые с детства образы пушкинских сказок?В 1820-е годы Кюхельбекер вводит в литературу «русскую кикимору», а Пушкин пишет сказки про богатырей и колдунов – сегодня, два века спустя, Кощей и Баба-яга оживают в фэнтези, фильмах и компьютерных играх. Как менялся облик богатырей за последние три столетия – от галантных рыцарей на лубках XVIII века до комедийных героев франшизы «Три богатыря»? Возможен ли «славянский киберпанк»?В этой уникальной книге историк Федор Панфилов исследует, как русская мифология воспринималась в разные эпохи и в каких формах она уже не первый век преломляется в искусстве и массовой культуре – от первых и порой курьезных попыток реконструкции славянского языческого пантеона до русского следа во вселенных Warhammer Fantasy и Dungeons & Dragons. Вы увидите, как менялся образ фантастической Руси от XVIII века, когда русский фольклор стал проникать в массовую культуру, до сегодняшнего дня, когда интерес к славянской мифологии переживает новый ренессанс.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Культурология
Аудиокнига "Фантастическая Русь. От кикимор романтизма до славянского киберпанка. Славянские мифы и фольклор в искусстве и масскульте XVIII–XXI веков"
📚 В аудиокниге "Фантастическая Русь" автор Федор Михайлович Панфилов погружает слушателей в удивительный мир славянских мифов и фольклора, исследуя их влияние на искусство и массовую культуру с XVIII по XXI век.
🌟 Главный герой книги – русская культура, насыщенная магией и загадками, которая вдохновляла художников, писателей и режиссеров на создание удивительных произведений искусства.
🎧 На сайте knigi-online.info вы можете бесплатно и без регистрации слушать аудиокниги онлайн на русском языке. Здесь собраны бестселлеры и лучшие произведения различных жанров, включая книги по культурологии.
🔍 "Фантастическая Русь" погружает вас в увлекательное путешествие по истории и культуре, раскрывая тайны древних мифов и их влияние на современное искусство. Эта аудиокнига станет отличным компаньоном для любителей фольклора и фантастики, а также для тех, кто желает глубже понять русскую культуру и ее корни.
Об авторе:
Федор Михайлович Панфилов – исследователь русской культуры, писатель и лектор. Его работы посвящены изучению мифов, легенд и фольклора, а также их влиянию на современное искусство. Панфилов является автором нескольких книг, пользующихся популярностью у читателей и слушателей.
Не пропустите возможность окунуться в увлекательный мир славянских мифов и фольклора с аудиокнигой "Фантастическая Русь" на сайте knigi-online.info!
Культурология
Читем онлайн Фантастическая Русь. От кикимор романтизма до славянского киберпанка. Славянские мифы и фольклор в искусстве и масскульте XVIII–XXI веков - Федор Михайлович Панфилов
Шрифт:
-
+
Интервал:
-
+
Закладка:
Сделать
«В древней и самой Древней Руси много знаков культуры: наша древнейшая литература вовсе не так бедна, как ее хотели представить западники»[160].
К 1897 году у художника складывается замысел большой серии картин «Начало Руси. Славяне».
Яркие паруса, резные головы змеев на носу ладей, закатный отсвет на деревянных башнях и частоколах, узорчатые плащи и отороченные мехом шапки, темный металл кольчуг и шлемов, расписные языческие идолы и белые силуэты каменных церквей, колдуны в волчьих шкурах и согбенные ведуньи – все эти образы населяют мир Рериха.
В первое десятилетие нового века он создал картины «Идолы» (1900), «Заморские гости» (1901), «Город строят» (1902), «Славяне на Днепре» (1905), «Бой» (1906), «Небесный бой» (1909). Картину «Заморские гости» в 1902 году приобрел император Николай II. Образам русского эпоса Рерих посвятил «Богатырский фриз», выполненный для столовой видного промышленника Бажанова в 1910 году. Циклопических размеров сюита состояла из семи панно двухметровой высоты: «Садко», «Илья Муромец», «Соловей-разбойник», «Вольга Святославович», «Микула Селянинович», «Баян», «Витязь».
Необычными, инопланетными выглядят Мороз и Снегурочка на рисунке Евгения Праведникова, выполненном в 1914 году. Этот художник учился в Пензенском художественном училище, работал в Петрограде, а затем около десяти лет прожил в Тотьме, где возглавил историко-археологический отдел в местном музее.
Мирискусник Константин Сомов выполнил иллюстрацию для обложки книги Бальмонта «Жар-птица. Свирель славянина» (1907). На ней парит в танце девушка со смольно-черной косой; ее наряд стилизован и фантастичен, о славянской теме напоминает только кокошник.
Весна священная
«Их всех объединяет совершенно исключительное, почти патологическое и во многих отношениях роковое для них влечение к театру» – так писал о художниках-мирискусниках их современник, театральный критик Андрей Левинсон[161]. С «Миром искусств» во многом связан феномен «Русских сезонов» Сергея Дягилева, ежегодных гастролей русских артистов в Париже.
Уже в 1906 году Дягилев и его друзья организовали во Франции выставку «Два века русской живописи и скульптуры». Как замечал Александр Бенуа, «Париж увидел тогда в одном помещении древние иконы и Сомова, Левицкого и Павла Кузнецова, Кипренского и Судейкина <..> Варвары учили la ville lumiere тому, как относиться к искусству»[162]. В следующем году Дягилев устроил в Париже пять музыкально-исторических концертов, имевших большой успех. Затем пришел черед оперных и балетных сезонов. «Русские сезоны» стали большим событием в культурной жизни Парижа, тем более что французский балет в начале XX века находился в застое, а театрально-оформительское искусство оставалось консервативным и безнадежно отставало от времени.
Тема сказочной Руси постоянно напоминала о себе во время «Русских сезонов». В программу концертов 1909 года вошли увертюра и первое действие «Руслана и Людмилы» Глинки, вступление к первому действию и две песни Леля из «Снегурочки», «Ночь на горе Триглав» из оперы-балета «Млада», сюита из «Царя Салтана» и подводное царство из «Садко» Римского-Корсакова, отрывки из «Князя Игоря» Бородина, «Восемь народных песен» и «Баба-Яга» Лядова.
В 1909 году парижанам показали первый акт «Руслана и Людмилы» в декорациях Коровина 1904 года, урезанный вариант «Князя Игоря» с декорациями и костюмами по рисункам Рериха. Фольклорная тема, нетипичная для Бенуа, проявляется в декорациях к «балету-улице» «Петрушка», поставленному Стравинским и Фокиным в 1911 году.
В 1910 году в Гранд-опера поставили одноактный балет в двух картинах «Жар-птица» на музыку Стравинского. Сценарий балета включал разные мотивы из русских народных сказок. В том числе день и ночь символизировали всадники в белой и черной одежде. По сюжету Иван-царевич охотится на Жар-птицу в волшебном саду возле замка злобного царя Кощея Бессмертного. В глубине сада стоят проклятые Кощеем витязи, обращенные в камень, а их невесты-царевны томятся в заточении в замке. Ивану-царевичу удается поймать Жар-птицу, но, смилостившись над ней, он отпускает чудесное создание, оставив себе одно перо. Затем царевич видит играющих в саду царевен и влюбляется в царевну Ненаглядную Красу. Иван, несмотря на предупреждение, следует за ней в замок Кощея. Там его хватает служащая Кощею «погань». По либретто это «кикиморы, билибошки, ратмиры, индианки, жены Кащея, мальчики-рабы, мамелюки». Кощей решает превратить Ивана в камень, однако Жар-птица появляется и своим сиянием заставляет Кощея и всех его прислужников пуститься в пляс, пока они не засыпают, уморившись. Жар-птица помогает царевичу найти жизнь Кощея, спрятанную в яйце. На месте царства Кощея вырастает христианский город, замок превращается в храм, а окаменевшие витязи оживают, находя своих невест. Создавая музыку, Стравинский использовал две народные темы, взятые из сборника Н. А. Римского-Корсакова «Сто русских народных песен».
Красочные декорации и костюмы для «Жар-птицы» создал замечательный театральный художник Александр Головин. Кощей в этой постановке выглядел длинобородым старцем в причудливом четырехрогом шлеме, похожем на самурайские кабуто. Дягилев также попросил Леона Бакста нарисовать эскизы для некоторых костюмов. На рисунках Бакста Жар-птица наряжена в подчеркнуто экзотический костюм с повторяющимся мотивом павлиньих перьев. Босоногая Ненаглядная Краса носит длинное узорчатое платье с длинными сборчатыми рукавами.
Сохранились также эскизы Бакста для другой, более поздней постановки. Там кафтан Ивана-царевича, несмотря на условность стилизации, выглядит чуть ли не аппликацией из настоящей ткани, щедро расшитой жемчугом, а вымышленный билибошка показан как уродливый упырь в тюрбане и восточном халате. Сохранились и рисунки Бакста для несостоявшейся парижской постановки оперы Римского-Корсакова «Садко». На них показывает зрителю язык подводное страшилище в пятнистом зеленом трико, изогнувшись в танце и закинув за спину руки с длинными когтистыми пальцами. А на позднем эскизе Головина 1921 года можно видеть костюм Кикиморы – она выглядит хитрой востроносой девушкой с копной рыжих волос, торчащих вверх хвостиками-«рожками».
Энрико Чекетти в роли Кощея в балете «Жар-птица». 1910 год
Рерих стал автором декораций и костюмов для балета Игоря Стравинского «Весна священная», для которого также написал либретто. Премьера балета состоялась в Париже в мае 1913 года. За хореографию отвечал известный танцовщик Вацлав Нижинский. Символический смысл «Весны священной» Стравинский видел в «Светлом Воскресении природы, которая возрождается к новой жизни, воскресении полном, стихийном, воскресении зачатия всемирного»[163]. Само название отсылает к языческим обрядам Античности, связанным с ритуалами обновления и встречей весны. Чтобы отвратить гнев богов, давался обет принести в жертву все, что родится весной. В самой архаической версии речь шла не только о приплоде скота, но и о человеческих жертвоприношениях. Затем это превратилось в символическое изгнание молодых римлян за пределы города.
Стравинский и Рерих, одновременно работавшие над музыкой и декорациями, предложили подчеркнуто славянскую интерпретацию этого ритуала.
По одной из версий, Стравинский увидел во сне языческий ритуал: девушка танцевала в окружении старцев, пробуждая весну, пока не умирала от изнеможения.
По
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Фантастическая Русь. От кикимор романтизма до славянского киберпанка. Славянские мифы и фольклор в искусстве и масскульте XVIII–XXI веков - Федор Михайлович Панфилов бесплатно.
Похожие на Фантастическая Русь. От кикимор романтизма до славянского киберпанка. Славянские мифы и фольклор в искусстве и масскульте XVIII–XXI веков - Федор Михайлович Панфилов книги
- Сказки народов мира - Автор Неизвестен -- Народные сказки - Детский фольклор / Прочее
- Сказки немецких писателей - Новалис - Зарубежные детские книги / Прочее
- Геополитическая концепция истории России П. Н. Савицкого - Александра Матвеева - Прочая научная литература
- Русский фольклор.Песни, сказки, былины, прибаутки, загадки. игры, гадания, сценки, причитания, пословицы и присловья - В. Аникин - Древнерусская литература
- Картинная галерея (сборник) - Михаил Пухов - Научная Фантастика
