История импрессионизма (Часть 2) - Джон Ревалд
- Дата:15.08.2024
- Категория: Документальные книги / Искусство и Дизайн
- Название: История импрессионизма (Часть 2)
- Автор: Джон Ревалд
- Просмотров:0
- Комментариев:0
Аудиокнига "История импрессионизма (Часть 2)"
🎨 Вторая часть аудиокниги "История импрессионизма" от автора Джона Ревальда погружает слушателя в захватывающий мир художественного движения XIX века. Рассказывая о великих мастерах и их произведениях, книга позволяет окунуться в эпоху перемен и новаторства.
Главный герой книги – импрессионизм как художественное направление, которое изменило взгляд на искусство и вдохновило многих художников на творчество. Именно через его призму автор рассматривает работы известных мастеров и их влияние на развитие живописи.
Об авторе
Джон Ревальд – известный искусствовед и писатель, специализирующийся на истории искусства XIX века. Его работы пользуются популярностью у читателей благодаря увлекательному стилю изложения и глубоким знаниям в области живописи.
На сайте knigi-online.info вы можете бесплатно и без регистрации слушать аудиокниги на русском языке. Здесь собраны бестселлеры и лучшие произведения различных жанров, включая искусство и дизайн.
Погрузитесь в увлекательный мир истории импрессионизма вместе с аудиокнигой "История импрессионизма (Часть 2)" и окажитесь в эпицентре творческих открытий и революционных идей в мире искусства!
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Со смертью Моне ушел последний мастер этой единственной в своем роде, удивительной плеяды, составившей группу импрессионистов. Он умер, подобно Энгру, в то время, когда идеи, которые он олицетворял, уже давно потеряли свою актуальность. Первый из художников-импрессионистов добившийся успеха, единственный из них, увидевший, как успех этот превратился в подлинный триумф, он дожил до того, что познал изолированность, и, должно быть, ощущал некоторую горечь от того, что способ видения, для утверждения которого понадобилось столько лет, теперь подвергался яростным атакам младших поколений. 62
И все же в последние годы его занимали не новые направления в искусстве, а прошлое, с которым история навеки отождествила его имя. В письме, написанном незадолго до смерти, он пытался подытожить свой вклад: "Я всегда испытывал ужас перед теориями... единственное мое достоинство заключается в том, что я писал непосредственно с натуры, стараясь передать свои впечатления от самых мимолетных эффектов, и я огорчен, что явился причиной названия, данного группе, большая часть которой вовсе не была импрессионистами". 63
Сожаление, выраженное Моне на закате жизни, кажется странным. Разве не должен был он испытывать гордость, дав, хотя и невольно, имя направлению, вписавшему одну из наиболее славных глав в историю искусства?
Много лет прошло с тех пор, как группа друзей Моне окончательно распалась, но импрессионизм не умер от того, что создавшие его люди перестали быть импрессионистами. Если он уже и не был больше боевым знаменем, он продолжал вдохновлять тех, кто пришел впоследствии. Его достижения стали достоянием человечества, основой для новых побед. Правда, младшее поколение кончило тем, что отвергло большинство принципов импрессионистов. Фовисты, кубисты, экспрессионисты, футуристы, дадаисты, сюрреалисты открыли совершенно иные горизонты. Но их творчество было оплодотворено Сезанном, Гогеном, Ван-Гогом и Сёра, которые все прошли через стадию импрессионизма. Если даже непосредственное влияние импрессионизма на современное искусство может иногда казаться незначительным, если из всех живущих мастеров только Боннар продолжает искать свой собственный стиль в истинно импрессионистском духе, нельзя забывать о том, что искусство Моне и его соратников сломило бесчисленные предрассудки и открыло путь новым исканиям в области техники, цвета и абстракции.
Импрессионисты дожили до того, что увидели, как их концепции, выхолощенные, приглаженные, сведенные до мелких штампов, были частично восприняты официальным искусством. Эта эволюция еще не закончилась. Но посредственные последователи могут лишь затмить блеск большого достижения, они не могут замутить источник, из которого черпают. Ученики Энгра некогда преуспели в вульгаризации принципов своего учителя, но они не могли убить классицизм, и нынешнее поколение даже возвратилось к некоторым идеям, проповедовавшимся человеком, который в свое время, казалось, олицетворял собой препятствие прогрессу.
Импрессионизм, который внес свой щедрый вклад в освобождение искусства от деспотизма неправильно понятой традиции, может теперь сам занять место среди великих традиций. И, подобно всем традициям, по временам его будут отвергать, чтобы затем вновь открыть. В какие-то периоды от него будут отходить, в другие - он станет существенным стимулом новых исканий. Им будут восхищаться, против него будут протестовать, но его уже нельзя игнорировать.
Импрессионизм останется одним из самых важных этапов в истории современного искусства. Этот этап сменился около 1886 года другим, представители которого вышли частично из рядов импрессионистов.
Одним из них был и Гоген, сформулировавший проблемы, которые волновали художников, стремящихся выйти за пределы импрессионизма: "Необходимо было всем своим существом броситься в бой, сражаться против всех школ, всех без исключения, не третируя их, а как-то иначе; нападать не только на официальное искусство, но даже на импрессионистов, неоимпрессионистов, на старую и новую публику... брать штурмом самые крайние абстракции, делать все, что запрещалось, и все перестраивать с большим или меньшим успехом, не боясь преувеличения и даже сознательно преувеличивая. Заново учиться и даже, если вы уже выучились, снова учиться. Побороть всякую неуверенность, как бы над вами ни насмехались. Художник перед своим мольбертом не должен быть рабом ни прошлого, ни настоящего, ни природы, ни своего соседа. Он должен быть самим собою, только самим собою, всегда самим собою". 64
Эта борьба привела к неожиданным результатам. Начатая Сезанном, Сёра, Гогеном, Ван-Гогом, Тулуз-Лотреком, она была продолжена новыми людьми Пикассо, Матиссом и бесчисленным множеством других, которые начинали там, где кончали другие. Еще раз история дала нам яркое доказательство того, что она запечатлевает свои даты не на могильных памятниках, а на путевых столбах; тот, на котором стоит дата 1886 года, является одновременно символом и конца и начала. Отмечая распад направления, созданного Моне и его друзьями, он в то же время знаменует начало постимпрессионистского периода, история которого еще должна быть написана.
Примечания
1 В этой связи интересно отметить, что в тот период Франция стремилась расширить свои колонии и это в какой-то мере могло оказать влияние на Гогена. Дальние страны, о которых он мечтал, все были колониями Франции: Мадагаскар, Мартиника, Индо-Китай и Таити. Дега советовал Гогену отправиться в Новый Орлеан, но Гоген не принял этого предложения.
2 Письмо Писсарро к сыну от 15 мая 1887 г. См. Camille Pissarro. Lettres a son fils Lucien. Paris, 1950, p. 149.
3 Письмо Писсарро к сыну Люсьену от 14 мая 1887 г., ibid., p. 146.
4 Письмо Ренуара к Дюран-Рюэлю от 12 мая 1837 г. См. L. Venturi. Les Archives de l'Impressionnisme. Paris -New York, 1939, v. I, p. 138.
5 Письмо Гогена к Шуффенекеру, август 1888 г. См. С. Roger-Marx. Lettres inedites de Vincent van Gogh et de Paul Gauguin. "Europe", 15 fevrier 1939.
6 Письмо Винсента к Тео Ван-Гогу, первая половина августа 1888 г. См. "Verzamelde Brieven van Vincent van Gogh", v. III. Amsterdam, 1953, p. 276.
7 Письмо Винсента к Тео Ван-Гогу, май 1888 г., ibid., p. 220. О фотографиях "мотивов" Ван-Гога см. "L'Amour de l'Art", octobre 1936; каталог выставки Ван-Гога, Exposition Internationale. Paris, 1937; "Art News", 1er-14 april 1942.
8 Письмо Гогена к Шуффенекеру от 8 октября 1888 г. См. Roger-Marx, op. cit. Письмо это сопровождалось рисунком.
9 Письмо Винсента к Тео Ван-Гогу, конец декабря 1888 г., op. cit., p. 363.
10 Письмо Писсарро к Фенеону от 1 февраля 1889 г. См. J. Rewald. Georges Seurat. Paris, 1948, p. 156, note 132.
11 Письмо Писсарро к X. ван де Вельде от 27 марта 1896 г., ibid., pp. 131-132.
12 См. L. Cabot Perry. Reminiscences of Claude Monet from 1889 to 1909. "The American Magazine of Art", march 1927.
13 См. G. Geffroy. Claude Monet, sa vie, son oeuvre. Paris, 1922, v. I, ch. XXXIII.
14 Письмо Ренуара к Роже Марксу от 10 июля 1888 г. См. С. Roger-Marx. Renoir. Paris, 1937, p. 68.
15 О группе Гогена см. С. Chasse. Gauguin et le groupe de Pont-Aven. Paris, 1821; M. Denis. Theories, 1890-1910. Paris, 1912; E. Bernard. Notes sur l'ecole dite de "Pont-Aven", "Mercure de France", decembre 1903; A. Armstrong Wallis. The Symbolist Painters of 1890. "Marsyas", v. I, n° 1.
16 Письмо Сезанна к Маусу от 27 ноября 1889 г. См. Cezanne. Correspondance. Paris, 1937, p. 214.
17 C. Waern. Some Notes of French Impressionism. "Atlantic Monthly", april 1892.
18 M. Denis. Cezanne. "L'Occident", septembre 1907. Перепечатано в "Theories", op. cit.
19 Любезно сообщено Л. Р. Писсарро; см. также А. Вasler. La Peinture... Religion nouvelle. Paris, 1926, p. 62.
20 См. M. Joyant. Henri de Toulouse-Lautrec. Paris, 1926, v. I, pp. 118-119. Услуги, которые мог бы оказать импрессионистам и неоимпрессионистам Тео Ван-Гог, если бы он остался жив, переоценить невозможно. Его роль до сих пор не получила еще подлинного признания. О нем см. T. van Gogh. Lettres a son frere Vincent. Amsterdam, 1932; V. van Gogh. Verzamelde Brieven, 4 vol. Amsterdam, 1952-1954 (полное издание переписки Ван-Гога; многие письма на французском языке); Paul Gauguin. Lettres a A. Vollard et a A. Fontainas. San Francisco, 1943, p. 6-9; C. Pissarro. Lettres a son fils Lucien.
21 См. письма Писсарро к сыну от 23 ноября 1893 г. и 20 апреля 1891 г. Pissarro, op. cit., pp. 317-318, 233-235.
22 См. письмо Мирбо к Моне, февраль 1891 г. "Cahiers d'Aujourd'hui", n° 9, 1922; а также письмо
Писсарро к сыну от 13 мая 1891 г., ор. cit., pp. 246-248. Картина находится сейчас в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург.
23 См. L. Vauxcelles. Un apres-midi chez Claude Monet. "L'Art et les Artistes", decembre 1905.
24 L. Cabot Perry, op. cit., a также duc de Trevise. Le pelerinage de Giverny. "Revue de l'art ancien et moderne", janvier - fevrier 1927, и письмо Моне к Жеффруа от 7 октября 1890 г., Ceffroy, op. cit., v. II, ch. X.
25 См. W. Weisbach. Impressionismus - ein Problem der Malerei in der Antike und Neuzeit. Berlin, 1910-1911, v. H, p. 141.
26 См. письма Писсарро к сыну от 8 и 10 июля 1888 г. Pissarro, op. cit., pp. 171-172.
27 См. J. Rewald. Degas, Works in sculpture, catalogue complete. New York, 1944.
28 Письмо Дега к де Валерну от 26 октября 1890 г. См. "Lettres de Degas". Paris, 1945, pp. 178-179.
29 См. Р. Valery. Degas, Danse, Dessin. Paris, 1938, p. 12.
30 Из записных книжек Берты Моризо. См. M. Angoulvent. Berthe Morisot. Paris, 1933, p. 76.
31 Сведения даны профессором Полем Ж. Саксом, которому об этом инциденте рассказала мадемуазель Диго; см. также G. Mack. Toulouse-Lautrec. New York, 1938, pp. 59-62.
32 Цитируется y A. Leroy. Histoire de la peinture francaise, 1800-1933. Paris, 1934, pp. 165-168.
О наследстве Кайботта см. также: H. Bataille. Enquete. "Journal des Artistes", 1894; O. Mirbeau. Le legs Caillebotte et l'Etat. "Le Journal", 24 decembre 1894; Geffroy, op. cit., v. II, ch. VI; Vollard. Renoir, ch. XIV; G. Mack. Paul Cezanne. Paris, 1938, и особенно Tabarant. Le peintre Caillebotte et sa collection. "Bulletin de la vie artistique", 1er aout 1921.
- Начальные сведения по живописи - Элий Белютин - Визуальные искусства
- Здравствуйте, Эмиль Золя! - Арман Лану - Биографии и Мемуары
- Кровавое наследие - Лоэнн Гринн - Фэнтези
- Капитан Бюрль - Эмиль Золя - Классическая проза
- Мой истинный дракон - Кая Север - Короткие любовные романы / Любовно-фантастические романы