Форма входа
0/0
Конец старинной музыки. История музыки, написанная исполнителем-аутентистом для XXI века - Брюс Хейнс
- Дата:24.04.2026
- Категория: Документальные книги / Биографии и Мемуары
- Название: Конец старинной музыки. История музыки, написанная исполнителем-аутентистом для XXI века
- Автор: Брюс Хейнс
- Просмотров:0
- Комментариев:0
Уважаемые читатели!
Тут можно читать бесплатно Конец старинной музыки. История музыки, написанная исполнителем-аутентистом для XXI века - Брюс Хейнс. Жанр: Биографии и Мемуары. Так же Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн книги без регистрации и SMS на сайте Knigi-online.info (книги онлайн) или прочесть краткое содержание, описание, предисловие (аннотацию) от автора и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Описание онлайн-книги Конец старинной музыки. История музыки, написанная исполнителем-аутентистом для XXI века - Брюс Хейнс:
Брюс Хейнс (1940-2011) сделал карьеру как гобоист в классическом оркестре и с молодости интересовался историей исполнительской практики и своего инструмента (в конце 1960-х годов он открыл в Калифорнии мастерскую, где под его руководством делались реплики барочных гобоев). Накопленный им опыт исполнения на современных и исторических инструментах, концертов и записей с известными музыкантами и коллективами, общения с музыковедами лег в основу этой книги. Автор рассказывает, как кодифицированная нотная запись и распространение музыкальных произведений на бумаге постепенно очистили западную музыку от вариативности и сделали ее «академической» – и как потом, в последние полвека, академические музыканты обнаружили за строгим фасадом своей дисциплины целую вселенную, из которой, не сумев ее полностью подчинить, эта дисциплина выросла. Таким образом, исторический конец старинной музыки оказался условием ее начала, нового рождения, к которому был причастен и автор этой книги.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Аудиокнига "Конец старинной музыки. История музыки, написанная исполнителем-аутентистом для XXI века"
🎵 В аудиокниге "Конец старинной музыки" вы окунетесь в увлекательное путешествие по истории музыки, рассказанное самим исполнителем-аутентистом для XXI века. Автор поднимает важные вопросы о современном восприятии музыки и ее эволюции на протяжении веков.
🎻 Главный герой книги, исполнитель-аутентист, дает уникальный взгляд на музыкальное наследие и позволяет слушателям увидеть знакомые произведения под новым углом. Он расскажет вам о том, как менялось отношение к музыке со временем и какие тенденции прослеживаются в современной музыкальной культуре.
📚 Автор аудиокниги "Конец старинной музыки" - Брюс Хейнс, известный музыкант и музыковед, специализирующийся на старинной музыке. Его работы пользуются популярностью среди любителей музыки и искусства. Брюс Хейнс объединяет в себе талант исполнителя и глубокие знания в области музыкальной истории.
🔊 На сайте knigi-online.info вы можете бесплатно и без регистрации слушать аудиокниги онлайн на русском языке. Здесь собраны бестселлеры и лучшие произведения различных жанров. Погрузитесь в мир увлекательных историй, раскройте для себя новые грани литературы и музыки.
Не упустите возможность окунуться в увлекательное путешествие по истории музыки с аудиокнигой "Конец старинной музыки. История музыки, написанная исполнителем-аутентистом для XXI века" от Брюса Хейнса. Погрузитесь в мир звуков и эмоций, откройте для себя новые грани музыкального искусства!
Читем онлайн Конец старинной музыки. История музыки, написанная исполнителем-аутентистом для XXI века - Брюс Хейнс
Шрифт:
-
+
Интервал:
-
+
Закладка:
Сделать
от нее в наших представлениях о прошлом и традициях нашей культуры. Это как словарь. Все мы знаем, что слово нельзя определить иначе, как посредством других слов, которые, в свою очередь, могут быть определены не иначе как другими словами, и так далее. Это не мешает нам считать словари полезными. Точно так же нет необходимости выбрасывать за борт историю; просто мы должны держать в голове мысль, что история – это карточный домик, а не бетонный.
Наш «исторический баховский» стиль, например, старательно отточен музыкальными историками и исполнителями, которые постоянно сверяются с историческими свидетельствами и новыми представлениями. Исторический баховский стиль, конечно, не баховский стиль. Это наш стиль, для которого баховский – идеал. Мы принимаем его критерии временно, поскольку знаем, что грядут обновления. Мы в том же положении, что и историки, которые, располагая лишь доступными доказательствами, извлекают из них максимально полную информацию; они не могут и не пытаются утверждать, будто знают, что произошло на самом деле.
Мы не можем знать больше, чем постигают наши лучшие умы. Вот мнение Коллингвуда:
Мы легко можем представить себе труд по средневековой истории, выполненный гораздо лучше, чем в восемнадцатом веке; но мы не можем представить себе такого труда, чтобы он был лучше, чем в наше время, потому что если бы мы имели ясное представление о том, как его сделать лучше, мы и смогли бы сделать его лучше, а тогда он стал бы свершившимся фактом. [545]
У нас нет иного выбора, кроме как действовать, исходя из того, что мы знаем сейчас; альтернатива этому – полностью игнорировать историю.
Глава 9
Средство коммуникации есть сообщение [546]. Исторические инструменты
Инструменты: торг здесь неизбежен
На инструменты можно взглянуть с точки зрения дарвиновской эволюции. Они постоянно модифицировались в мелочах, облегчая музыкантам исполнение музыки, которая была в моде в данный момент. Современная музыка – мощный фактор, который заставляет по мере возможности адаптировать инструменты к эпохе. Инструментальные мастера очень восприимчивы к требованиям исполнителей, и эти требования – непосредственная причина изменений. Естественно, это вело, по словам Арнонкура, к тому, что «каждая эпоха использовала инструментарий, наиболее отвечавший ее музыке. В воображении композиторов звучали современные им инструменты; часто произведения создавались по заказу конкретных музыкантов» [547].
Годы с 1760-х по 1840-е обычно связывают с промышленной революцией. Это также время важных музыкальных нововведений и перехода от музыки галантного стиля к романтической/канонической эстетике. В этот период все виды музыкальных инструментов претерпели фундаментальную трансформацию от барочного к романтическому типу. Струнные инструменты были перестроены в основном для того, чтобы сделать их громче и приглушить обертоны, придав звучанию округлость и плотность. Деревянные духовые были переделаны таким образом, чтобы каждый полутон извлекался с помощью отдельного отверстия, соответственно понадобились дополнительные клапаны, закрывавшие эти отверстия, когда они не использовались. В 1873 году Вагнер пишет о медных духовых инструментах и том, как они со времен Бетховена стали хроматическими. Основная система настройки изменилась кардинально, вводные тоны стали выше, а также получила широкое распространение новая, упрощенная универсальная система настройки – равномерная темперация [548].
Всё это выглядит прогрессивно, и, бесспорно, люди, жившие в то время, воспринимали это так же. Однако на самом деле в конструировании музыкальных инструментов не бывает ничего бесплатного. Мы получаем нечто лишь в обмен на что-то другое. Упрощая одно, другое усложняем. Например, клапаны на деревянных духовых упростили игру в сложных тональностях, устранив «вилочные» аппликатуры и сделав все хроматические ноты одинаковыми по тембру, но у этого выигрыша была обратная сторона:
● стало больше трудностей в тональностях с небольшим количеством знаков;
● терции и вводные тоны стали хуже по строю;
● был утерян индивидуальный характер каждой тональности.
Сами по себе инструменты одной эпохи не «лучше» их аналогов в других эпохах. Иными словами, траверсо не «лучше» флейты Бёма за единственным исключением: музыку XVIII века в стиле XVIII века проще играть на инструменте XVIII века. Фабиан пишет: «Динамическая тонкость и неровный тембр, естественные для барочной флейты и барочного смычка, оказывают решающее влияние на артикуляцию, поскольку выделяют ритмические и орнаментальные группы почти автоматически, в то время как современная флейта или скрипка могут лишь имитировать эти эффекты с помощью замещающих средств, таких как акцентирование или агогические отклонения» [549]. Улучшения в конструкции инструментов, отражающие требования к исполняемой музыке, всегда относительны, это на самом деле компромиссы, адаптация к меняющимся приоритетам.
В начале XIX века, в разгар жарких споров об оснащении деревянных духовых инструментов клапанами, должно быть, всё выглядело иначе. Луи-Огюст Вени писал в своем «Кратком руководстве для игры на гобое», вышедшем около 1828 года: «Обыкновенный гобой (традиционный двухклапанный hautbois ordinaire) – несовершенный духовой инструмент; у него иррациональная аппликатура, неровное звучание и на нем невозможно играть во всех тональностях» [550]. Очевидно, что улучшения в конструкции инструментов зависят от наших приоритетов. При исполнении Корретта или Куперена hautbois ordinaire безоговорочно превосходит новую модель Вени. «Иррациональные аппликатуры» означают вилочные аппликатуры, которые действительно производят неравномерную гамму и ограничивают круг тональностей, в которых можно играть. Но когда вилочные аппликатуры устранили с помощью системы клапанов, многие музыканты и слушатели были разочарованы усредненной ровностью звучания гобоя.
Ввиду этой относительности не имеет смысла считать какую-либо фазу трансформации инструмента лучшей или худшей. «Лучшая» есть не что иное, как «наиболее приспособленная» к требованиям музыки, а это значит, что соответствие инструментов современной им музыке обеспечивает наивысшие шансы на успех. (А стало быть, нам, несовершенным музыкантам, хорошо бы уметь прилично играть на всех разновидностях своего инструмента; ожидания весьма значительные).
Влияние инструментов на исполнительский стиль
С тех пор как уже целое поколение играет на исторических инструментах, мы знаем, что, хотя эти инструменты и поощряют эксперименты, их прямое влияние на исполнительский стиль музыкантов незначительно [551]. Дело в том, что, как говорит Тарускин (перефразируя Национальную стрелковую ассоциацию [552] – или они заимствовали это у него?), «играют не инструменты, а люди» [553]. Мы поняли, что «аутентичность» возникает не из инструмента, на котором играют, а из чувства стиля музыканта. Стиль, конечно же, рождается в голове (и/или в сердце) исполнителя. Именно там происходит музыкальная «реставрация».
Некоторые замечательные музыканты показали, что в историческом стиле можно прекрасно играть и на романтических инструментах. Это прекрасно. Но это не означает, будто исполнители на романтических инструментах все как один вдруг начали играть риторическую музыку в стиле эпохи. Зачем им это? Это также не означает,
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Конец старинной музыки. История музыки, написанная исполнителем-аутентистом для XXI века - Брюс Хейнс бесплатно.
Похожие на Конец старинной музыки. История музыки, написанная исполнителем-аутентистом для XXI века - Брюс Хейнс книги
- Сказки народов мира - Автор Неизвестен -- Народные сказки - Детский фольклор / Прочее
- Сказки немецких писателей - Новалис - Зарубежные детские книги / Прочее
- Sathya Sai Baba. Supernatural Experiences and Divine Transformation. Book One - Svyatoslav Dubyanskiy - Менеджмент и кадры / Эзотерика
- Forever, Plus One - Sophie Love - Современные любовные романы
- PGP: Кодирование и шифрование информации с открытым ключом. - Максим Левин - Программы
