Форма входа
0/0
Только безумцы могут изменить мир: искусство и безумие - Ламберто Маффеи
- Дата:17.02.2025
- Категория: Биографии и Мемуары / Публицистика
- Название: Только безумцы могут изменить мир: искусство и безумие
- Автор: Ламберто Маффеи
- Просмотров:0
- Комментариев:0
Уважаемые читатели!
Тут можно читать бесплатно Только безумцы могут изменить мир: искусство и безумие - Ламберто Маффеи. Жанр: Биографии и Мемуары / Публицистика. Так же Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн книги без регистрации и SMS на сайте Knigi-online.info (книги онлайн) или прочесть краткое содержание, описание, предисловие (аннотацию) от автора и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Описание онлайн-книги Только безумцы могут изменить мир: искусство и безумие - Ламберто Маффеи:
Альберт Эйнштейн сказал, что «безумцы, уверенные, что способны изменить мир, на самом деле его меняют», но так ли это? Безумие – иррационально, оно показывает новое мышление, способное открывать, смотреть, чувствовать и постигать этот мир иначе.В этой книге автор сталкивает два мира: искусство и психологию. Какая леди преследовала Эразма Роттердамского? Так ли были безумны Ван Гог и Эдвард Мунк? Как страх и величие перед смертью и неизвестностью вдохновляли безумных гениев? Настолько ли безумцы безумны и как феномен «сумасшедшего творца» распространился по миру искусства? На самых ярких примерах из биографий Моцарта, Энсора, Магритта и многих других, автор аккуратно, но в тоже время настойчиво, проводит тонкую историческую нить безумия до нашего времени и дает ответы на эти и многие другие вопросы.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Читем онлайн Только безумцы могут изменить мир: искусство и безумие - Ламберто Маффеи
Шрифт:
-
+
Интервал:
-
+
Закладка:
Сделать
посетителей салона Цукеркандлей. В его книжном шкафу хранилась и книга «История животного мира с иллюстрациями»[81], что свидетельствует о разделяемом с хозяевами салона интересе к естественным наукам. Густав Климт начал свою художественную деятельность как декоратор, viveur[82], любитель красоты. Он был человеком, лишенным привязанностей, но на его картинах то и дело появлялись яйцеклетки, сперматозоиды, половые органы, незаметные поверхностному взгляду. Большинство зрителей принимают их за декоративные узоры на богато изукрашенных одеждах.
Потрясающий с эстетической точки зрения и весьма наглядный пример – широко известная картина «Поцелуй» (рис. 12), написанная около 1907 года. Обратите внимание на золотисто-желтую ткань, на изображенные там яйцеклетки, сперматозоиды и черный прямоугольник, символизирующий мужской половой орган.
3.2. Оскар Кокошка
На Оскара Кокошку, Эгона Шиле и других художников, современников Цукеркандлей, сильно влияли идеи Зигмунда Фрейда, инстинкты и секс стимулировали художественную мысль. Их работы положили начало течению экспрессионизма, где картины становятся посредниками в передаче страдания, желания и ощущения смерти. Зритель находит их красивыми, но в то же время интригующими, волнующими и печальными. Я говорю в первую очередь о картине Оскара Кокошки (1886–1980) «Дети играют», на которой пытливый взор психоаналитика видит не просто двух детей, а еще и нечто печальное и двусмысленное.
Там изображены отпрыски книготорговца, хорошего знакомого художника: пятилетняя Лотта, и восьмилетний Вальтер, брат и сестра. В позах детей читается эротизм, то, как Вальтер смотрит на младшую сестру, их руки, цвета фона, телесность – все это передает их духовное возбуждение. Темно-синие и красные одежды, полуприкрытые глаза – знаки, говорящие о желании, тревоге, страданиях, грехе. Картина вызвала скандал в буржуазной Вене и была изъята из Дрезденского музея. Позже картины Кокошки выставляли в Англии, они оказали влияние на творчество Люсьена Фрейда[83] и Фрэнсиса Бэкона.
3.3. Эгон Шиле
Другим художником, в творчестве которого отозвались идеи Зигмунда Фрейда, был Эгон Шиле. Он хоть и прожил очень короткую жизнь (1890–1918), но оставил после себя огромное число работ. Изучая экспрессионизм, сталкиваешься с его картинами гораздо чаще, чем с работами Оскара Кокошки. На полотнах Эгона Шиле пытается исследовать самую загадочную и болезненную часть сознания, которую Зигмунд Фрейд называл Ид/Оно (сам Зигмунд Фрейд именно по этой причине не любил картины Эгона Шиле). Его автопортреты (рис. 13), на которых хорошо заметны следы патологических изменений, выглядят пугающе, а иногда кажутся портретами нас самих, всего того извращенного и уродливого, что есть в каждом человеке. Наконец, многочисленные изображения любовных отношений между женщиной и мужчиной, некоторые из которых носят имена Танатос и Эрос[84], напоминают нам о лицемерном и оскорбительном животном начале, порождающем подобную страсть.
Глава шестая
Бегство от рационального
1. Манифест сюрреалистов
Безусловно, одним из самых инновационных и значительных движений в изобразительном искусстве и литературе XX века был сюрреализм. Он появился в 1920-х годах и опирался на манифест писателя и поэта Андре Бретона 1924 года. В программе теоретически доказана необходимость уйти от рационального, чтобы принять, с легкой руки Зигмунда Фрейда, бессознательное и тот мир, что видится нам в сновидениях. Сюрреализм отказывается от причинно-следственной связи. Примером является автоматическое письмо: автор записывает все, что приходит ему в голову, не следуя ни осмысленной логике, ни правилам синтаксиса. Пользуясь техникой автоматического письма – прямой психографии – Андре Бретон написал книгу под названием «Надя», однако следует отметить, что писал он ее не один день, а несколько месяцев, и редактировал спустя несколько лет. Подозреваю, что от «автоматизма» осталась лишь сама идея произведения.
Я сам, из любопытства, пробовал писать в такой манере и с удивлением обнаружил, что текст в глазах писателя сохраняет свою осмысленность, как будто бессознательное, ставшее его источником, каким-то образом упорядочивается до такой степени, что может быть названо рациональным. Произведение таким образом не выглядит беспорядочным набором слов, чем-то бессмысленным и непонятным.
Сюрреализм развивался бурно и агрессивно, особенно хорошо это заметно в изобразительном искусстве. Процесс продолжается даже сейчас, когда дело касается явлений, пусть с годами и претерпевающих изменения, но по-прежнему основанных на свободе выражения и, по крайней мере внешне, выходящих за пределы рационального. При этом они не становятся «рациональным иррациональным», намеренно создаваемым некоторыми художниками. На мой взгляд, именно влиятельное художественное течение основало скоростное мышление, так как концентрировалось на создании произведений искусства, где новое завтра казалось привлекательнее и даже важнее, чем новое сегодня. Успех сюрреалистов постепенно рос. На конференции, организованной Андре Бретоном в 1947 году последователи течения заявили о возможности скрыться от рационального в новых областях мысли, которые должны стать основой искусства: алхимии, магии, оккультизме, шаманизме и тому подобном. Эта тема будет вновь затронута на венецианском биеннале 2022 года.
С точки зрения нейрофизиолога, в основе сюрреалистического движения, с отраженном в искусстве бегством от рационального, на самом деле лежит абсолютно рациональная идея. Не существует иррациональных нейронов, только рациональные, которые, очевидно, могут сознательно запускать иррациональное мышление. Иррациональное как таковое проявляет себя только в случае психической болезни или дисфункции нервных цепей, как, например, бывает при безумии или слабоумии. На мой взгляд, вся «история» побега от рациональности на самом деле есть иррациональное рациональное, попытка создать произведения искусства только на первый взгляд новым способом.
2. Рене Магритт
Особый интерес с этой точки зрения представляет Рене Магритт (1898–1967), художник-сюрреалист с широким кругозором, способный глубоко и тонко осмысливать собственный творческий процесс. Одна из его самых известных работ, существующая в нескольких вариантах, – это изображение трубки с надписью Ceci n’est pas une pipe («Это не трубка»), что дезориентирует зрителя. Картина демонстрирует изощренный и провокационно рациональный смысл образа – трубка, которую нельзя курить или положить в ящик стола, – и в то же время показывает ему, как по-новому создавать произведения искусства. Для Рене Магритта жизнь – это тайна. Его стратегия художника заключается в том, чтобы подвергать сомнению реальность, всегда ставить знак вопроса рядом с тем, что считается истиной. Работы Рене Магритта – это обычные предметы и реальные люди в абсурдном окружении, то, что можно трактовать двояко.
3. Танцор и священник
Крайне интересная разновидность сюрреализма получила название action painting (живопись действия), пользуясь словами Гарольда Розенберга[85], или же – более академическое название – абстрактный экспрессионизм. В центре внимания оказывается автоматизм работы мышц и всего тела человека. Течение снискало особенную популярность в Нью-Йорке; его представителями можно назвать многих художников, из них наиболее известны Джексон Поллок
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Только безумцы могут изменить мир: искусство и безумие - Ламберто Маффеи бесплатно.
Похожие на Только безумцы могут изменить мир: искусство и безумие - Ламберто Маффеи книги
- Улыбка - Рэй Брэдбери - Научная Фантастика
- Пролог в поучениях - Протоиерей (Гурьев) Виктор - Православие
- Новые Миры Айзека Азимова. Том 4 - Айзек Азимов - Научная Фантастика
- Эмоциональный интеллект - Дэниел Гоулман - Психология
- Вселенная Г. Ф. Лавкрафта. Свободные продолжения. Книга 8 - Роберт Альберт Блох - Мистика / Прочее / Периодические издания / Ужасы и Мистика
